Addio all'editore e collezionista Franco Maria Ricci

Un inarrestabile amore per la cultura in tutte le sue forme animava gesti e scelte di Franco Maria Ricci, editore, collezionista, ma anche artefice del celeberrimo Labirinto di Fontanellato, il più grande dedalo esistente, composto da circa 200mila piante di bambù e realizzato in provincia di Parma nel 2015.<h2>LE PASSIONI DI FRANCO MARIA RICCI</h2>Risale a pochi minuti fa la notizia della sua scomparsa, all'età di 82 anni: un evento che lascia sgomenti quanti ne apprezzavano la creatività trasversale, che lo portò, negli anni Sessanta, a tuffarsi a capofitto nell'editoria, pubblicando come primo titolo il Manuale Tipograﬁco di Giambattista Bodoni ‒ a riprova di un interesse mai sopito nei confronti della grafica ‒, ristampando, nel 1970, l'Encyclopédie curata da Diderot e D’Alembert, e dando forma alla iconica rivista FMR, ispirata alle sue iniziali e divulgata fino al 2004.Collezionista esperto e lungimirante, Franco Maria Ricci trovò nel dialogo fra le svariate discipline artistiche e visive il terreno ideale su cui muovere i propri passi, lasciandosi guidare, senza alcun timore, dalle sue fonti di ispirazione ‒ Bodoni e Borges sono fra gli esempi più illustri ‒ e dando forma a una storia, personale e professionale, nata da intrecci che hanno lasciato il segno.Sky Arte renderà omaggio a Franco Maria Ricci mandando in onda, alle 18:50 di venerdì 11 settembre, il documentario Franco Maria Ricci ‒ La Bellezza Inevitabile. Le sue parole si alternano alle interviste ad alcuni dei personaggi che hanno condiviso con lui parte del cammino personale e professionale – tra i quali il regista Bernardo Bertolucci, lo storico dell’arte Vittorio Sgarbi, gli editori Feltrinelli, Hoepli e Taschen e il direttore del Musée d’Orsay Guy Cogeval – e che descrivono Ricci come un grande conoscitore della bellezza in tutte le sue forme, un sognatore tenace, un intellettuale raffinato, ma anche, semplicemente, un caro amico.

Segui su Sky Arte Addio all'editore e collezionista Franco Maria Ricci

Addio all'editore e collezionista Franco Maria Ricci | Sky Arte

Quanto costava dipingere le case di Pompei?

Le strade di Bologna si riempiono di omaggi a David Lynch

Tra le aule della scuola di moda più prestigiosa d’Italia

L'Everson Museum di New York vende un Pollock per dare spazio ad artisti poco rappresentati

Non è la prima volta che un museo decide di rivolgere la sua attenzione verso i temi spinosi del nostro presente, schierandosi in prima linea per contribuire in maniera diretta a una società più equa e sostenibile. Ad aggiungersi alla lista delle istituzioni culturali più attive in tal senso è oggi l'Everson Museum of Art di New York.Fondato nel 1897 dallo storico dell'arte George Fisk Comfort, e dedicato prevalentemente alla raccolta di opere d'arte americana, l'istituzione è recentemente balzata agli onori della critica internazionale in seguito alla decisione di vendere un lavoro giovanile di Jackson Pollock. L'obiettivo dell'operazione? Raccogliere una somma in denaro da investire nell'acquisto di opere realizzate da donne e autori legati a etnie e comunità fino a oggi scarsamente rappresentate dal museo.<h2>IL DIPINTO DI POLLOCK ALL'ASTA</h2>Dipinta dal pittore astrattista nel 1946, Red Composition – questo il titolo dell'opera, l'unica di Pollock nella collezione dell'Everson Museum – sarà messa all'asta da Christie’s il prossimo 6 ottobre. Acquistato inizialmente da Peggy Guggenheim, e donato al museo dai collezionisti Dorothy e Marshall Reisman nel 1991, il lavoro – una tavola in masonite larga circa 50 x 60 cm – dovrebbe essere battuto per una cifra tra i 12 e i 18 milioni di dollari.Nonostante la scelta del museo abbia suscitato non poche e contrastanti reazioni, quella dell'Everson non è la prima operazione dettata da intenzioni di questo tipo. Già lo scorso anno, infatti, il San Francisco Museum of Modern Art aveva messo in vendita un dipinto di Mark Rothko per 50 milioni di dollari con l'obiettivo di ampliare e diversificare l'offerta della propria collezione, mentre il Baltimore Museum, non nuovo a iniziative del genere, aveva venduto sette opere di artisti bianchi per acquistarne altrettante realizzate da artiste di colore.[Immagine in apertura: Jackson Pollock (1912-1956), Red Composition (painting 1946), oil on masonite, 48.9 x 59.1 cm]

Segui su Sky Arte L'Everson Museum di New York vende un Pollock per dare spazio ad artisti poco rappresentati

L'Everson Museum di New York vende un Pollock per dare spazio ad artisti poco rappresentati | Sky Arte

Una serie di illustrazioni ispirate alla filosofia buddista

Lo storico incontro fra Cesare Lombroso e Lev Tolstoj