In ricordo di Kenzo Takada, lo stilista e designer giapponese che ha conquistato il mondo

Era iniziata solo pochi mesi fa l'ultima "avventura creativa" di Kenzo Takada, lo stilista e designer giapponese scomparso il 4 ottobre, all'età di 81 anni, all'American Hospital di Neuilly-sur-Seine, in Francia, per complicazioni correlate al Covid-19. A gennaio 2020, infatti, aveva debuttato la prima collezione firmata K-3, nuovo brand di lusso per l'arredo casa e per il lifestyle fondato da Kenzo, che ne era direttore artistico, con i soci Jonathan Bouchet Manheim ‒ managing director ‒ ed Engelbert Honorat ‒ creative assistant. L'apertura dello showroom parigino e la presentazione della linea del marchio, contraddistinto da un'estetica parimenti ispirata all'Oriente e all'Occidente e da un'inconfondibile carica di colori vivaci e motivi audaci, erano avvenute lo stesso giorno, nell'ambito di Paris Deco Home 2020.Fra i primi fashion designer giapponesi a conquistare un ampio successo di pubblico e di critica in occidente, Kenzo era nato a Himeji, città giapponese della prefettura di Hyōgo particolarmente nota nel mondo per il suo storico castello, nel febbraio 1939. Quinto di sette fratelli, fin dall'infanzia aveva dimostrato un profondo interesse per il disegno, cui aveva affiancato la curiosità per i corsi di cucito seguiti dalle sue due sorelle e per le loro riviste di moda. La vicenda biografica si intreccia con la storia del secondo dopoguerra del suo Paese: trasferitosi a Tokyo sul finire degli anni Cinquanta, per frequentare il Bunka College of Fashion, dopo gli studi fu costretto ad abbandonare il suo appartamento, destinato a essere demolito per costruire le strutture connesse ai Giochi Olimpici del 1964. Con il risarcimento ottenuto per la perdita dell'immobile, decise di partire alla volta dell'Europa in nave, facendo tappa anche a Hong Kong, Singapore e Mumbai. Un lungo viaggio che avrebbe cambiato per sempre il corso della sua vicenda personale.<h2>KENZO DAL GIAPPONE ALL'EUROPA</h2>Con l'avvento degli anni Settanta e il trasferimento nella capitale francese, che sarebbe diventata la sua città d'adozione, prese avvio un percorso del tutto nuovo, suggellato dal lancio della collezione d'esordio e dalla successiva apertura della sua boutique. Il nome scelto per quel primo negozio fu Jungle Jap, che in una definizione concisa e di facile memorizzazione riassumeva due delle istanze peculiari del vocabolario dello stilista: da una parte il suo Giappone, con le tradizioni estetiche, le geometrie asciutte e i raffinati tessuti, e dall'altra le atmosfere e le dinamiche in continua evoluzione della giungla. Un mix creativo che divenne presto identitario e pienamente riconoscibile, riuscendo a conquistare critica e stampa grazie alla capacità di abbattere confini e categorie e di mettere in campo libertà, audacia, innovazione e giocosità. Concetti che Kenzo scelse di veicolare non solo attraverso gli abiti: anche le sue sfilate vengono ricordate per la loro potenza e carica vitale.Il brand che ancora oggi porta il suo nome, cresciuto negli anni con le collezioni uomo e beauty, nei primi anni Novanta è stato acquisito da una grande società francese; al medesimo decennio appartiene il ritiro dalle scene dello stilista, tornato successivamente in campo con l'azienda lanciata quest'anno, che riflette la sua passione per l'interior design. Ed è stato proprio uno dei soci della nuova impresa, Jonathan Bouchet Manheim, suo managing partner fino dal 2013, a comporre uno dei ricordi più commossi dell'influente designer: "Kenzo Takada è stato incredibilmente creativo; con un colpo di genio, ha immaginato una nuova storia artistica e colorata che unisce Oriente e Occidente: il suo Giappone e la sua vita a Parigi. (...) Kenzo Takada era l'epitome dell'arte di vivere".[Immagine in apertura: Kenzo Takada - Option - Atelier in Paris © Zoé Fidji]

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In ricordo di Kenzo Takada, lo stilista e designer giapponese che ha conquistato il mondo | Sky Arte

I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Le gallerie d’arte italiane si uniscono e raccontano il Belpaese

Eppur si muove, verrebbe da dire! Sin dall'inizio della pandemia, e con lo scorrere degli eventi drammatici che hanno scandito gli ultimi mesi, il sistema dell'arte italiano ha attraversato fasi diverse. All'iniziale presa di coscienza sulla realtà dell'emergenza, palesata dalla fatidica chiusura dei musei, è subentrata la necessità di ricollocarsi e ridefinire le regole di gioco dell'intero comparto: parole come “esposizione”, “vendita” e “promozione” sono state – come mai prima di allora – declinate nella sfera digitale, inaugurando una nuova fase (temporanea o permanente lo vedremo) del modo di vivere l'arte.Ora che le gallerie e i luoghi di cultura hanno riaperto le loro porte, e nella speranza che non si debbano richiudere di fronte a un nuovo lockdown, la domanda che echeggia tra gli addetti ai lavori è solo una: cosa fare adesso, alla luce dell'esperienza passata, e come rendere il sistema più solido e meno soggetto alle instabilità dei nostri tempi? Come fare tesoro dei limiti riscontrati all'interno del settore, uscendone più forti in vista del domani? La risposta, senza dubbio complessa, si potrebbe racchiudere probabilmente in un unico imperativo: fare sistema, unirsi e remare tutti nella stessa direzione!<h2>UN NETWORK DI GALLERIE ITALIANE</h2>Ci prova, non senza un pizzico di stupore, la nuova iniziativa ITALICS: Art and Landscape, la <a href="https://italics.art/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">piattaforma digitale</a> recentemente inaugurata sul web, e dedicata alla scoperta delle eccellenze (artistiche, culturali, paesaggistiche) del territorio italiano.Costruito grazie all'inedita collaborazione di nove galleristi tra i più influenti del comparto nazionale – Lorenzo Fiaschi, Pepi Marchetti Franchi, Alfonso Artiaco, Ludovica Barbieri, Massimo De Carlo, Francesca Kaufmann, Massimo Minini, Franco Noero e Carlo Orsi –, il progetto – unico nel suo genere – nasce con l'intento di promuovere la cultura e la bellezza diffusa del nostro Paese. Partendo dall'impulso di questi nove “big”, l'invito è stato successivamente esteso ad altre cinquantaquattro tra le migliori gallerie italiane d’arte contemporanea moderna e antica, dando vita, nel complesso, a un vero e proprio “consorzio” composto da più di sessanta protagonisti: una rete nazionale, insomma, basata sulla collaborazione tra esperti e sulla condivisione di esperienze (online e offline).<h2>TRA ARTE E TURISMO</h2>Ognuna delle gallerie partecipanti (tra le altre Galleria Continua, Monitor, Thomas Dane Gallery, Mazzoleni, Vistamare, solo per citarne alcune) sarà chiamata a offrire il proprio contributo condividendo esperienze, conoscenze, racconti. Le modalità attraverso cui questa iniziativa si svilupperà nel concreto restano ancora poco definite e forse imprevedibili. Ciò che è certo è che le buone intenzioni ci sono tutte, così come le speranze: che possa essere l'avvio di un nuovo “rinascimento” del made in Italy e della cultura nazionale?[Immagine in apertura: Isola di Capraia, Livorno. Courtesy Gagosian. Photo Pepi Marchetti Franchi]

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