Il mito di Andy Warhol da New York a Torino

“Non ho mai voluto essere un pittore. Volevo diventare un ballerino di tip-tap”. L'intera parabola creativa di Andy Warhol si inserisce nel sottile confine tra riflessione intellettuale e provocazione, fra nonsense e critica al sistema economico del suo tempo. Una formula per certi versi sfuggevole – perché espressa in maniera apparentemente fredda e impersonale – eppure coinvolgente, al punto da consegnare il suo nome alla storia come uno dei più emblematici e significativi del Novecento.Un nuovo evento espositivo (in apertura il prossimo 24 ottobre) si prepara a tagliare il nastro presso la Palazzina di Caccia di Stupinigi, nell'area metropolitana di Torino. È qui, nella straordinaria cornice della residenza sabauda, che l'araldo della Pop Art sarà presto ospite, con una rassegna ricca di oltre settanta opere ufficiali selezionate per raccontarne il mito.<h2>ANDY WARHOL A TORINO</h2>Realizzata grazie alla fruttuosa collaborazione tra Next Exhibition e ONO Arte, la mostra – dal titolo Super Pop: Andy Warhol through the lens of Fred W. McDarrah (aperta fino al 31 gennaio) – traccia la storia del genio nato a Pittsburgh, portandone alla luce la rivoluzione stilistica e nondimeno gli aspetti biografici più intimi e curiosi. Moltissimi i lavori scelti per l'occasione, tra acetati, lastre serigrafiche, litografie, stampe e fotografie – come quelle di Fred W. McDarrah, altro protagonista della rassegna.Gli scatti del fotografo statunitense – uniti a quelli di Anton Perich – si soffermano su alcuni episodi poco conosciuti: spezzoni di vita quotidiana dell'artista, raccolti nell'arco di oltre trent'anni di amicizia e collaborazione. Circondato dalle iconiche scatole di Brillo, al telefono o dietro la macchina da presa, Warhol compare in queste immagini in tutta la sua semplicità: un uomo fatto di pulsioni e debolezze come tanti, eppure, a differenza di molti, in grado di lasciare un segno profondo sul suo tempo.<h2>GLI AMBIENTI DELLA FACTORY</h2>Un episodio particolare del percorso di visita è inoltre dedicato a Silver Clouds – l'installazione di palloncini color argento creata per la prima volta nel 1966 – e alla ricostruzione fedele degli ambienti della Factory. Lo studio di Warhol, vero cuore pulsante della sua ricerca e “quartier generale” per moltissimi artisti e star della New York degli anni Sessanta, è qui riproposto in maniera inedita, offrendo al pubblico la possibilità di vivere "dietro le quinte" uno degli ambienti più rappresentativi dell'arte contemporanea.[Immagine in apertura: © Photograph by Fred W. McDarrah/MUUS Collection]

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Arte e linguaggio del corpo: tutte le curiosità raccolte in un libro

Perché Napoleone aveva sempre la mano destra infilata nel panciotto, e perché i sovrani erano spesso ritratti con un piede rivolto verso lo spettatore? Per quale ragione, inoltre, alcune figure venivano rappresentate sedute o distese, e quali significati avevano le mani incrociate sul petto di una persona nobile?Sono queste le domande che deve essersi posto Desmond Morris prima di iniziare la stesura di In posa. L'arte e il linguaggio del corpo, il nuovo saggio dedicato all'analisi dei canoni di rappresentazione della figura umana nel corso di quasi due millenni di storia.<h2>I SIGNIFICATI DEL CORPO</h2>Portato sugli scaffali da Johan &amp; Levi (la casa editrice già a capo del recente volume dedicato ai grandi “truffatori” dell'arte), il libro accompagna il lettore in un singolare percorso attraverso le pose che – dalla statuaria romana fino alla cultura pop − hanno solleticato l’attenzione degli appassionati d’arte. Una dissertazione piacevole e ricca di intuizioni sorprendenti, per comprendere come la postura del corpo in chiave artistica possa rivelare retaggi culturali e convenzioni sociali altrimenti invisibili a un occhio distratto.[Immagine in apertura: Salvador Dalí, Il sonno, 1937. Olio su tela. Collezione privata. Christie’s Images, Londra/Scala, Firenze. © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS 2019.]

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