A Basilea la mostra che parla di emozioni al tempo della tecnologia

Tassello fondamentale dell'esistenza umana, le emozioni rappresentano quanto di più viscerale e istintivo possa essere sperimentato da un essere vivente. Ma quale valenza assume la sfera emotiva in un'epoca, come quella odierna, dominata dall'uso dEi nuovi media e dalla inarrestabile avanzata del progresso tecnologico?Real Feelings. Emotion and Technology, la mostra in arrivo all'House of Electronic Arts di Basilea il 27 agosto, tenterà di sciogliere un nodo chiave del tempo in cui siamo immersi, riunendo i lavori di venti artisti internazionali alla prese con una dialettica dalle molteplici sfumature, fatta di stimoli, scambi e contrasti.<h2>ARTISTI, EMOZIONI E TECNOLOGIA</h2>Dalle installazioni interattive alla robotica, dalla realtà virtuale alla fotografia, sono tanti gli strumenti utilizzati dagli artisti per approfondire l'impatto della tecnologia sulla percezione e sulla maniera di veicolare le emozioni, sempre più tracciate e simulate da computer e intelligenze artificiali, divenute vere e proprie estensioni del corpo e della interiorità umana.Ecco allora che la dimensione fisica, tangibile, degli oggetti d'uso quotidiano riconquista la sua concretezza nel video How happy a Thing can be dell'artista inglese Cécile B. Evans, mentre il delicato tema dell'identità è al centro dei lavori di Maria Guta e Lorem, che sfruttano le potenzialità dei mezzi tecnologici per innescare una riflessione dai contorni sociologici. Anche le opere di Seokyung Kim e Clément Lambelet traggono spunto dall'intelligenza artificiale e dalle sue applicazioni per delineare mondi nei quali il limite fra ambito emotivo e linguaggio tecnologico perde consistenza e lascia spazio a scenari in perenne evoluzione.[Immagine in apertura: Lucy McRae, Solitary Survival Raft, 2020, studio shot. Photo Ariel Fisher. Commissioned by HeK and MU for Real Feelings. Courtesy the artist]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Lindsay Kemp, ballerino, mimo, coreografo, regista, è stato un’icona della danza contemporanea. Martedì 25 agosto, a due anni dalla scomparsa, Sky Arte gli rende omaggio con la proiezione del documentario Kemp – My best dance is yet to come.Sperimentatore eccentrico e provocatorio, Kemp è stato fonte d’ispirazione per altrettante grandi personalità, che vanno ben oltre i suoi campi d’azione. Ne è un esempio l’influenza esercitata sulla musica di David Bowie e Kate Bush e anche sul cinema dell’amico e genio dell’avanguardia inglese Derek Jarman.Il documentario racconta l’ultimo anno di vita di Lindsay Kemp a Livorno, sua città d’elezione, tra memorie e tentativi di mettere in scena il suo ultimo spettacolo dedicato a Nosferatu. Il regista Edoardo Gabbriellini ha chiarito gli intenti della pellicola da lui diretta: “L’idea è stata quella di mischiare più linguaggi (con materiali d’archivio e non solo) che si sviluppano attorno a una lunga conversazione sul divano nella sua casa di Livorno; da cui Kemp ripercorre in modo libero e intimo alcuni momenti della sua vita e della sua carriera. Il ritratto vuol essere il richiamo suggestivo a un artista, per aver voglia di saperne di più e poterlo riscoprire”.

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