La rivoluzionaria pittura di Kandinsky in arrivo a Bilbao

“Un dipinto non è che uno scrigno di emozioni che vanno sentite con il cuore, più che con la testa o con gli occhi. Un’opera d’arte è al contempo colori, poesia e musica. È tutto ciò che ci dà emozione. L’arte è emozione pura”. A pronunciare queste parole fu Vasily Kandinsky, autore di riferimento dell'arte del Novecento e “padre” della pittura astratta. Noto per le sue creazioni visionarie, simbolo della dialettica tra forma e colore, l'artista nato a Mosca nel 1866 si prepara a occupare le sale del Guggenheim Museum di Bilbao con una grande retrospettiva dedicata alla sua rivoluzionaria ricerca.Curata da Megan Fontanella, e ricca di opere provenienti principalmente dagli straordinari fondi della Solomon R. Guggenheim Foundation di New York, l'esposizione prende il titolo dal nome del protagonista: Kandinsky. Aperta dal 20 novembre al 23 maggio, la rassegna presenterà in maniera completa e approfondita le trasformazioni stilistiche e teoriche dell'autore, soffermandosi in particolare sulle evoluzioni artistiche compiute in relazione ai vari soggiorni tra Russia, Francia e Germania.<h2>KANDINSKY A BILBAO</h2>Il percorso espositivo è infatti suddiviso in quattro “capitoli”, ognuno dei quali relativo a un momento particolare della biografia dell'artista: dalle illustrazioni giovanili realizzate nel primo decennio del Novecento durante la sua permanenza a Monaco di Baviera – cariche di riferimenti figurativi ispirati al paesaggio circostante – ai primi esperimenti astratti – espressi appieno negli anni successivi all'abbandono della Germania, con l'approdo prima a Mosca e poi alla “corte” di Walter Gropius come docente presso la Bauhaus. Completano l'itinerario di visita le carte e i dipinti realizzati negli ultimi undici anni di vita trascorsi nel comune di Neuilly-sur-Seine, vicino a Parigi.Attraversando le varie sezioni della mostra, l'intera parabola creativa di Kandinsky appare strettamente connessa alle vicende politiche e intellettuali vissute nei vari Paesi. Ma, soprattutto, ciò che salta all'occhio in maniera lampante è l'aspirazione dell'artista alla creazione di una pittura essenziale e spirituale, frutto delle “vibrazioni” dell'anima. Un'esperienza creativa unica, che avrebbe aperto le porte a un nuovo modo di vivere e percepire le immagini artistiche.[Immagine in apertura: Vasily Kandinsky, Around the Circle (Autour du cercle), May–August 1940. Oil and enamel on canvas 97.2 × 146.4 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection 49.1222 © Vasily Kandinsky, VEGAP, Bilbao, 2020]

Segui su Sky Arte La rivoluzionaria pittura di Kandinsky in arrivo a Bilbao

La rivoluzionaria pittura di Kandinsky in arrivo a Bilbao | Sky Arte

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Addio a Enzo Mari, simbolo del design italiano

"Ciao Enzo. Te ne vai da Gigante." È un post condiviso dall'architetto e presidente di Triennale Milano Stefano Boeri, via social, ad annunciare la scomparsa di Enzo Mari, straordinario protagonista del design e della cultura del progetto in Italia. Originario di Cerano, in provincia di Novara, dove era nato nel 1932, Mari è stato "un designer industriale, un disegnatore di mobili, un progettista di mostre, un artista, un autore di manifesti, un polemista celebre per le sue sfuriate contro il mondo del design", come lo ha definito Hans Ulrich Obrist, direttore artistico delle Serpentine Galleries a Londra e curatore dell'ampia retrospettiva aperta al pubblico lo scorso 17 ottobre alla Triennale di Milano.<h2>ENZO MARI TRA DESIGN E ARTE</h2>Formatosi all'Accademia di Brera a Milano, divenuta la sua città d'adozione, Mari ha legato gli esordi all'Arte programmata, passando quindi dalla metà degli anni Cinquanta in poi al disegno industriale e alla sperimentazione sui nuovi materiali. Appartengono a questa fase "opere manifesto" della sua attività e della sua visione, come il gioco didattico a incastro 16 animali, del 1957, prodotto dall'azienda Danese inizialmente in legno e in seguito in  poliuretano. "Un ribelle con l'ossessione della forma", come ha ancora scritto su di lui Obrist, Mari è stato promotore del movimento internazionale Nuove Tendenze, ha insegnato in vari atenei italiani, oltre che a Vienna e Berlino, è stato un attivista politico e un assoluto sostenitore, con le sue opere e le sue pubblicazioni – quindici i suoi libri, compresi i volumi didattici e per bambini – di un "design non elitario".Tra le esperienze espositive destinate a influire maggiormente anche sulle successive generazioni rientra la mostra Proposta per un’autoprogettazione, del 1974. In quell'occasione Mari scelse di presentare alla Galleria Milano disegni progettuali e istruzioni per realizzare gli arredi domestici essenziali, come il letto, il tavolo o la sedia, in autonomia. Un modo per recuperare le abilità manuali e prendere le distanze dalle logiche produttive prevalenti.<h2>VINCITORE PER CINQUE VOLTE DEL PREMIO COMPASSO D'ORO</h2>Muovendosi tra arte, design, architettura e grafica e abbattendo i confini tra i settori e le conoscenze, è stato autore di quasi 2000 opere, eterogenee sia dal punto di vista dei materiali impiegati, sia da quello funzionale. Prestigiose e diffuse in tutto il mondo le istituzioni culturali che includono i suoi lavori nelle proprie collezioni permanenti: dal Musée des Arts décoratifs a Parigi al Centre d’Art Santa Mònica di Barcellona; dalla Galleria d’Arte Moderna di Roma fino alla Triennale di Milano, che con la mostra Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli, aperta fino al 18 aprile 2021, ne ricostruisce oltre 60 anni di attività progettuale: dall’arte al design, dall’architettura alla filosofia, dalla didattica alla grafica.Nel corso della sua vita ha ricevuto per cinque volte il Premio Compasso d'oro, l'ultimo dei quali, nel 2011, conferito alla Carriera. Tra i riconoscimenti ottenuti anche l’Ambrogino d’Oro, massima onorificenza del Comune di Milano (2014), la Laurea honoris causa in Disegno industriale da parte del Politecnico di Milano (2000), il Diploma Accademico honoris causa in Arti visive e il titolo di Accademico d’Italia, attribuiti dall'Accademia di Belle Arti di Brera.[Immagine in apertura: Enzo Mari, 2010. Photo by Leonardo Cendamo/Getty Images]

Segui su Sky Arte Addio a Enzo Mari, simbolo del design italiano

Addio a Enzo Mari, simbolo del design italiano | Sky Arte

I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

La rivoluzionaria pittura di Kandinsky in arrivo a Bilbao

La rivoluzionaria pittura di Kandinsky in arrivo a Bilbao

Banksy e la ribellione

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Banksy e la ribellione

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi