Le colorate illustrazioni di Olimpia Zagnoli a Reggio Emilia

Se si parla di illustrazione contemporanea, il nome di Olimpia Zagnoli occupa un posto di primo piano sulla scena non soltanto nazionale. Nota per le sue immagini sinuose e sgargianti, frutto di contrasti cromatici immediati e accattivanti, l'artista si prepara alla prossima mostra personale: un progetto espositivo organizzato in uno dei luoghi simbolo della cultura della sua città natale, Reggio Emilia.<h2>NON SOLTANTO ILLUSTRAZIONE</h2>In apertura il prossimo 28 novembre negli ambienti della Fondazione Palazzo Magnani, la mostra – dal titolo CALEIDOSCOPICA. Il mondo illustrato di Olimpia Zagnoli – abbraccia gli ultimi dieci anni di attività dell'illustratrice, mostrandone gli sviluppi declinati nel linguaggio del disegno, della stampa e della scultura. Un percorso coloratissimo – caleidoscopico, appunto – che trova risvolto nell'utilizzo di materiali come neon, tessuti, ceramica, legno e oggetti di uso comune: elementi diversi per forma e consistenza, rivisitati attraverso il tratto inconfondibile e la ricerca cromatica che da anni contraddistingue la poetica dell'artista.Curata da Melania Gazzotti, e aperta fino al 28 febbraio 2021, la rassegna presenta alcune delle immagini più iconiche realizzate dalla Zagnoli – come le copertine per la rivista The New Yorker –, disegni giovanili, bozzetti preparatori e opere tridimensionali –, quest'ultime allestite anche nei cortili esterni dei Chiostri di San Pietro. Accostate per affinità stilistica, forma e soggetto, le opere scandiscono l'intero percorso dell'illustratrice, rivelando il suo processo creativo e il suo metodo di lavoro.[Immagine in apertura: Olimpia Zagnoli, New York View. MTA Arts &amp; Design, 2014]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La vita di Rothko in una nuova biografia illustrata

Archiviati i recenti bio-comic dedicati a Marcel Duchamp, Yayoi Kusama e alle grandi femministe dell'arte, la casa editrice Centauria torna a soffermarsi sulle gesta dei grandi artisti del passato, scegliendo anche stavolta uno dei nomi cult della storia dell’arte del XX secolo: Mark Rothko.<h2>UN FUMETTO SU ROTHKO</h2>Ritenuto senza dubbio il più enigmatico tra i pittori del Novecento, Rothko ha costruito la sua intera ricerca espressiva sul concetto di assenza. Le sue campiture color prugna, rosse e arancioni sono episodi di “silenzio parlante”: in esse la parola implode e il significato trova conforto nella pura emotività e nel contatto col divino. Come fare, dunque, a condensare e a codificare attraverso il fumetto una delle esperienze artistiche più intense e complesse del nostro tempo? Come dare voce e parola a un autore che ha costruito la sua intera esistenza sulla necessità di andare oltre le forme convenzionali dell'espressione?Ci provano oggi, armati di matita e coraggio, Francesco Matteuzzi e Giovanni Scarduelli, autori del nuovo graphic novel Mark Rothko. Il miracolo della pittura. In uscita il prossimo 29 ottobre – e ricco di oltre 120 pagine a colori – il volume (nell'immagine in apertura, courtesy l'editore) ripercorre l'intera biografia dell'artista di origine lettone, a partire dalla sua infanzia come immigrato negli Stati Uniti.<h2>VITA E OPERE DEL PITTORE</h2>Impostato come un lungo e introverso dialogo tra il protagonista e il sé stesso bambino, il racconto si sofferma sui momenti cruciali della vita e della ricerca del pittore: dai primi esperimenti surrealisti allo sviluppo di una poetica sempre più personale, basata sull'idea di dipinto come rivelazione. Il confronto con la sua parte più tenera e infantile amplifica la scissione e il senso di estraneità che ne hanno attraversato l'intera vita, rivelando i dubbi e le complessità di un uomo fatto di carne, pensieri e sangue.“Mark Rothko è stato una figura un po’ ambigua durante i miei primi anni di studio”, racconta Giovanni Scarduelli, autore delle tavole del libro. “All’inizio ricordo perfettamente quel senso di frustrazione che provavo ascoltando le lodi che ne tessevano i miei professori e quelle masse di colori sovrapposti che vedevano i miei occhi, e che il mio cervello faceva fatica a decifrare. Il colpo di fulmine arrivò quando capii che l’arte di Rothko non può essere mediata: vederla in una foto, in una riproduzione, in un film o in una serie tv non ci trasmetterà mai completamente la grandezza di questo artista. Bisogna farne esperienza diretta, osservarla dal vivo, perché è così che è stata pensata”.<h2>LA RIAPERTURA DELLA ROTHKO CHAPEL</h2>E per farlo non può esserci luogo migliore della Rothko Chapel, la celebre struttura commissionata da John e Dominique de Menil nel 1964, e recentemente riaperta al pubblico dopo un lungo restauro costato circa trenta milioni di dollari. Situata a Houston, in Texas, e inserita dal 2010 nel National Register of Historic Places, la Cappella è il simbolo per definizione dell'intera ricerca dell'artista: uno spazio sacro – aperto a tutte le religioni – nel quale sostare contemplando l’arte e il contatto con l’universo.

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

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