Il mito della regina Nefertari conquista l'America

Nonostante le restrizioni che, a causa della pandemia, stanno mettendo a dura prova i palinsesti espositivi delle istituzioni culturali in tutto il mondo, il "tour" americano degli straordinari reperti del Museo Egizio di Torino prosegue il suo itinerario, facendo tappa al Kimbell Art Museum di Fort Worth, in Texas.Qui, infatti, ha appena inaugurato il nuovo capitolo della mostra Regine del Nilo che, dopo essere stata allestita a Washington e a Kansas City, si presenta a Fort Worth con il titolo Queen Nefertari’s Egypt, puntando i riflettori sulla leggendaria regina, consorte del faraone Ramesse II. A impreziosire il percorso, che include circa 250 oggetti quotidiani e statue custoditi dal museo torinese, sono il coperchio del sarcofago e il corredo funerario di Nefertari, rinvenuti durante la Missione Archeologica Italiana capeggiata da Ernesto Schiaparelli tra il 1903 e il 1905 nella Valle delle Regine.<h2>LA STORIA DELL'ANTICO EGITTO DA TORINO AGLI STATI UNITI</h2>La mostra, aperta fino al 14 marzo 2021, approfondisce uno dei capitoli più suggestivi dell'antica storia egizia, adottando il punto di vista delle regine nella cornice del Nuovo Regno, dal 1500 al 1000 a.C.: figure come Ahmose Nefertari, Hatshepsut, Tiye, Nefertiti e la stessa Nefertari non erano soltanto le mogli dei faraoni, ma rivestivano un ruolo di primo piano, anche e soprattutto sul fronte politico.Un evento, dunque, reso ancora più eccezionale dal complesso frangente storico in cui ha preso forma, grazie agli sforzi delle istituzioni coinvolte da una parte all'altra dell'oceano.  “Vista l’impossibilità di recarci negli Stati Uniti per seguire il disallestimento della mostra a Kansas City e la preparazione di quella al Kimbell Art Museum, per la prima volta il nostro ufficio Collection Management ha seguito tutte le operazioni da remoto, con un grandissimo impegno e un lavoro durato complessivamente oltre due mesi, svolto fianco a fianco con i colleghi della Soprintendenza, che ringrazio per la proficua e costante collaborazione", ha commentato Christian Greco, direttore del Museo Egizio."Gli importanti sforzi fatti e l’inaugurazione di questa nuova tappa della mostra itinerante dedicata alla regina Nefertari testimoniano ancora una volta la forza della cultura materiale e degli oggetti che abbiamo l’onore e l’onere di custodire: i reperti del Museo si confermano un patrimonio dell’umanità, capace di trasmettere delle storie universali e di sensibilizzare il pubblico internazionale circa l’importanza del passato, chiave di lettura fondamentale per capire noi stessi e il tempo presente”.[Immagine in apertura: Modello della tomba di Nefertari, credit Museo Egizio, Torino]

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Viviamo tutti sullo stesso pianeta? Le risposte della Biennale di Taipei

Cinquantasette fra artisti e collettivi invitati; ventisette Paesi del mondo rappresentati; quasi quattro mesi di apertura al pubblico: questi, in estrema sintesi, i "numeri" che identificano la XII Biennale di Taipei, la più importante mostra di arte contemporanea presentata dal Taipei Fine Arts Museum (TFAM), a Taiwan. Co-curata dal noto filosofo francese Bruno Latour e dal curatore indipendente francese Martin Guinard, la rassegna, in programma dal 21 novembre al 14 marzo 2021, affianca al progetto espositivo principale un corollario di iniziative di approfondimento, fra talk, workshop e conferenze; a coordinarlo è la curatrice taiwanese Eva Lin.L'asse tematico attorno al quale si dipana l'intera kermesse è racchiuso nel claim You and I Don’t Live on the Same Planet, che scardina il concetto di comune appartenenza di tutti gli esseri viventi al medesimo pianeta e, di conseguenza, allo stesso ineluttabile destino. Una divergenza di visioni dalla quale prendono forma posizioni antitetiche, nonostante la crisi ecologica globale sia già in atto e stia rivelando le sue conseguenze sugli assetti socio-politici internazionali. "C'è un crescente disaccordo su come mantenere il mondo abitabile, non solo perché le opinioni politiche divergono, ma soprattutto perché non sembriamo essere d'accordo su ciò di cui è fatta la Terra. Secondo alcuni oggi il mondo potrebbe essere persino piatto! È come se esistessero diverse versioni della Terra, con proprietà e capacità così diverse da essere come pianeti distintivi, il che si traduce in una deviazione nel modo in cui ci si sente, si comporta e si predice il proprio futuro", osserva il team curatoriale, evidenziando alcune delle criticità attuali.<h2>COME UN PLANETARIO IMMAGINARIO</h2>Quali sono dunque i riflessi sul lavoro degli artisti di tali premesse e anche le possibili "chiavi interpretative" da loro fornite? La Biennale di Taipei propone una sorta di "planetario immaginario" all'interno del museo: artisti, attivisti e scienziati selezionati per l'occasione esplorano le tensioni del nostro tempo all'interno di diversi "pianeti", fra loro separati e autonomi. Ciascuno di questi incarna una peculiare idea del mondo: si passa dal "planet globalization", in cui il processo di modernizzazione avviene senza sosta, incurante dei confini geografici e delle crescenti disuguaglianze, al "planet security", che ospita chi si sente tradito dalla globalizzazione e avverte l'urgenza di erigere muri che gli garantiscano l'isolamento.Nel "planet escape" si affollano i "privilegiati" che intendono stabilirsi su Marte per evitare il giorno del giudizio, mentre il "planet with alternative gravity" offre un rifugio, per lo meno metafisico e simbolico, a chi non può permettersi un viaggio verso un altro pianeta. Infine, l'ansia per la situazione climatica e la volontà di assicurare un futuro di prosperità alle prossime generazioni anima chi resta entro i confini della Madre Terra, nel "planet terrestrial". Fra i partecipanti si segnalano l'artista messicano Fernando Palma Rodriguez, il francese Franck Leibovic, il taiwanese Cemelesai Takivalet, con la provocatoria Virus Series, e l'organizzazione indipendente Territorial Agency, fondata e guidata dagli architetti John Palmesino e Ann-Sofi Rönnskog.Inevitabile, infine, un richiamo all'emergenza sanitaria e una riflessione sul senso di tale operazione in questo preciso momento storico. Come ha sottolineato il direttore del Taipei Fine Arts Museum, Ping Lin, "provati dalla pandemia, ci rendiamo conto di quanto poco possiamo controllare e che non abbiamo più il privilegio di trascurare ciò che sta succedendo nel mondo. Siamo riusciti ad aprire la Biennale di Taipei, ma dovremmo prenderla non solo come un evento, ma anche come un'opportunità per costringerci a riesaminare la realtà umana e la situazione esistenziale".[Immagine in apertura: Cemelesai Takivalet, Virus Series, 2020, paint on wall, 900×400 cm. Courtesy of the Artist and Taipei Fine Arts Museum]

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