Chi guarda chi? La mostra che si interroga sul ruolo dello spettatore

Cosa accomuna le persone nel momento in cui si dedicano all'osservazione di una scultura, di un dipinto, di una performance o di un qualsiasi "manufatto artistico"? Quali meccanismi, visivi e mentali, si attivano in quel fatale passaggio che porta alla nascita dei cosiddetti "spettatori"? Esiste una sorta di "alleanza non scritta" tra il pubblico e gli artisti, che incoraggia questi ultimi a sviluppare sempre nuove soluzioni in grado di l'intercettare l'interesse individuale, tenendosi parallelamente a distanza dal fornire indicazioni univoche e definitive?Si tratta di quesiti che cessano di essere solo "domande teoriche", per tradursi in esperienza concreta, in occasione della mostra allestita a Roma, alle Gallerie Nazionali di Arte Antica ‒ Palazzo Barberini, e chiusa al pubblico fino alla riapertura dei musei. Curato da Michele Di Monte, il progetto espositivo L'ora dello spettatore. Come le immagini ci usano punta sulle modalità stesse dell'osservazione e sulle ragioni che ci attraggono verso specifiche immagini a discapito di altre. In particolare, attraverso venticinque capolavori pittorici, la mostra invita a riflettere sul "potere" della pittura, che non è mai "limitato" o circoscritto a quanto è stato effettivamente rappresentato dall'autore, ma è il risultato di un processo più sfaccettato, in cui lo spettatore stesso veste i panni di co-protagonista. Tra metafore, allusioni, ironia e provocazione.<h2>25 CAPOLAVORI DAL CINQUECENTO AL SEICENTO</h2>Per raggiungere il proprio obiettivo, il percorso affianca opere provenienti dalla collezione delle Gallerie Nazionali capitoline e lavori concessi da importanti musei europei: dalla National Gallery di Londra al Museo del Prado di Madrid; dal Rijksmuseum di Amsterdam fino al Castello Reale di Varsavia, senza dimenticare il Museo di Capodimonte a Napoli, la Galleria degli Uffizi di Firenze, la Galleria Sabauda di Torino.Introdotte da Il Mondo Novo di Giandomenico Tiepolo, proveniente dal Prado, le cinque sezioni della mostra analizzano il tacito accordo fra pubblico e artisti offrendo una pluralità di chiavi interpretative. Si va, ad esempio, dal tema della "soglia", intesa come il "confine" che divide lo spettatore dal quadro restituito tramite la cornice o elementi come finestre, cornici, tende e sipari inseriti direttamente nella superficie pittorica, a quello del cosiddetto "appello", in cui il soggetto ritratto sembra implorare l'attenzione dell'osservatore. Modalità meno esplicite di coinvolgimento vengono prese in esame nelle sezioni denominate L’indiscreto e Il complice, mentre un definitivo ribaltamento della posizione dello spettatore si compie nel capitolo conclusivo, intitolato Voyeur, che introduce la dimensione erotica e ambigua del rapporto tra immagine e sguardo.In attesa di poter sperimentare de visu questa pluralità di sollecitazioni pittoriche, sul sito ufficiale di Palazzo Barberini sono intanto consultabili il dossier della mostra e il video-racconto del curatore. Approfondimenti sulle sezioni e sulle opere vengono proposti sui canali social dell'istituzione capitolina.[Immagine in apertura: Giambattista Tiepolo, Il mondo novo, 1765 ca. olio su tela, 34x58,3 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid]

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Il viaggio dell’anima di Graciela Iturbide in mostra alla IULM di Milano

A caccia di bellezza tra Mantova e Firenze

Le grandi libertine della storia in un nuovo graphic novel

Siamo abituati ad associare il termine “libertino” solamente alla sfera maschile. D'altronde la storia è piena di uomini noti al grande pubblico per le loro avventure amorose: personaggi straordinariamente romanzati nel corso dei secoli, arrivati fino a noi come intrepidi conquistatori. Ma cosa succede se invertiamo i ruoli? Siamo davvero sicuri che, al di là della nostra forma mentis a impronta patriarcale, non si nascondano pagine di storia in cui è la donna a dettare le regole del gioco?A rinfrescarci le idee, abbattendo vecchi tabù e banali moralismi, è oggi la fumettista e illustratrice Vanna Vinci, autrice di un nuovo graphic novel interamente dedicato alle vicende delle grandi libertine della storia: donne realmente esistite e qui riproposte attraverso la magia della parola disegnata.<h2>UN TUFFO NELLA BELLE ÉPOQUE</h2>Parle-moi d'amour – questo il titolo del volume, portato in libreria da Feltrinelli (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – presenta un'affascinante “galleria” di ritratti di leggendarie protagoniste della Belle Époque. Disprezzate e al contempo adorate nella loro epoca, le sette protagoniste del libro sono descritte all'interno di altrettanti capitoli, ognuno dei quali impostato a mo' di intervista tra l'autrice e le singole figure.Dalle gesta erotiche di La Païva – la cortigiana più famosa durante il regime di Napoleone III – ad Apollonie Sabatier – la donna che fece perdere la testa a Charles Baudelaire. E poi ancora Cora Pearl, Valtesse de La Bigne, Émilienne d’Alençon e Carolina Otero: donne di grande fascino, che scelsero il piacere e il lusso come stile di vita, manifestando la loro indipendenza (psicologica ed economica) a dispetto di un contesto tutt'altro che paritario.<h2>LE PAROLE DI VANNA VINCI</h2>“L’idea di scrivere un libro sulle libertine è nata dopo aver letto alcuni libri biografici che trattavano delle vite e dei caratteri di queste grandi cortigiane vissute a Parigi tra la metà dell’Ottocento e la Prima Guerra Mondiale”, racconta l'autrice. “Donne diventate famose per essersi arricchite e affrancate da una vita di povertà e di schiavitù, vendendo favori sessuali a uomini ricchissimi pronti a spendere qualsiasi cifra pur di passare anche solo mezz’ora in loro compagnia. L’intento era raccontare le vite scandalose e avventurose, ma soprattutto lo spirito libero da convenzioni sociali, di queste donne davvero eccezionali. Insomma, riportarle in vita e farle parlare di sé. D’altro canto mi interessava ricostruire la vita a Parigi, in quel periodo mitico definito come Belle Époque”."Le protagoniste del libro", continua Vanna Vinci, “sono donne che venivano tutte da situazioni e infanzie di grande povertà e di abusi. Nonostante questo, con vitalità, intelligenza e incredibile spirito di adattamento, sono riuscite a rendersi autonome, a studiare e ri-crearsi per diventare delle vere leggende e vivere la vita che volevano. Sono rimasta stregata dalla loro volontà di emanciparsi e di non farsi governare dal mondo maschile, dalla loro abilità e audacia nel muoversi in ambienti di alto livello sociale, artistico e intellettuale, ma soprattutto dall’amore che provavano, senza pentimenti, prima di tutto per loro stesse”.

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