Le monumentali sculture tatuate di Fabio Viale a Pietrasanta

Pittura e scultura, antico e contemporaneo si mescolano nella pratica di Fabio Viale, artista piemontese classe 1975 capace di regalare alla plasticità del marmo nuove sfumature di senso grazie all'utilizzo di pigmenti che richiamano la tecnica del tatuaggio. Oggi Viale è protagonista di Truly, la mostra diffusa allestita fino al 4 ottobre nei luoghi simbolo della città versiliese.Promossa dal Comune di Pietrasanta con il sostegno della Galleria Poggiali diPietrasanta e la curatela di Enrico Mattei, l'esposizione riunisce una ventina di opere che "invadono" la Piazza del Duomo, la Chiesa e il Chiostro di Sant’Agostino ma anche il Pontile di Marina di Pietrasanta. In particolare la Piazza del Duomo fa da cornice a sculture nelle quali la classicità del marmo convive con le più attuali estetiche del tatuaggio, da quallo giapponese a quello criminale fino alle nuove tendenze trap.<h2>LE SCULTURE DI FABIO VIALE</h2>Questa nuova tecnica è alla base di Souvenir David, il volto cavo, come una sorta di maschera, che si ispira al David michelangiolesco, mentre l'opera Le Tre Grazie, presentata in anteprima assoluta, trova temporanea dimora nella Chiesa di Sant'Agostino e chiama in causa i dettami della religione musulmana nei confronti dell'universo femminile, ispirandosi alle tre donne donne originarie dalla città di Ghardaia, in Algeria, incontrate da Viale durante uno dei suoi viaggi. Il Chiostro, invece, ospita una serie di lavori che hanno reso celebre l'artista, dall'Infinito in marmo nero a una versione de La Suprema.Emblematiche le parole del curatore Enrico Mattei per definire la poetica di Viale: "Tutta la produzione artistica di Fabio Viale è uno spiazzamento percettivo in cui i valori tattili della pittura e quelli plastici della scultura si fondono in un unico affinamento qualitativo per il sentimento umano. Come in un cortocircuito, l’artista riesce a sovvertire la storia degli equilibri estetici che siamo abituati a contemplare nella scultura: un bello classico e ideale che nessuno prima di lui aveva pensato di rivoluzionare con un'altra tradizione, forse anche assai più antica, quella del tatuaggio".[Immagine in apertura: Fabio Viale, Laocoonte, 2020, marmo bianco e pigmenti, 198,5 x 134 x 87 cm]

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Cosa avviene in una coreografia quando il movimento del danzatore si svolge "a favore di telecamere"? Quali sono le potenzialità comunicative del video quando è chiamato ad analizzare (e restituire) la potenza gestuale, l'emotività e l'intensità proprie dell'esibizione dal vivo di un performer? Questi e altri quesiti sono alla base del progetto che ha preso il via nei giorni scorsi alla galleria Glucksman dell'University College Cork, in Irlanda.La sede espositiva, ospitata nel pluripremiato edificio progettato dallo studio O'Donnell + Tuomey architects, accoglie il programma 1,2,3,4 Dance in contemporary artists’ films: una serie di proiezioni cinematografiche d'autore che nell'arco di quattro mesi esploreranno visioni, sperimentazioni e atmosfere della danza contemporanea. Curato da Chris Clarke, il progetto riunisce opere eterogenee che rivelano, in vari modi, l'affinità unica tra cinematografia e coreografia e il potere comunicativo delle due arti combinate insieme.<h2>CINEMA E DANZA IN DIALOGO A CORK</h2>Protagonisti della serie sono gli artisti Victor Alimpiev, Sammy Baloji, Anne Maree Barry, Loretta Fahrenholz, Liz Magic Laser, Úna Quigley, Jimmy Robert, Sriwhana Spong e Wu Tsang. I film che saranno presentati, sulla base di uno specifico calendario, illustrano le molteplici declinazioni della danza contemporanea: si passerà, infatti, dalle esibizioni soliste alle azioni sincronizzate, dalle interpretazioni avvenute in occasioni di iniziative pubbliche fino alle esibizioni a carattere estemporaneo, anche legate a generi che in anni recenti hanno conosciuto una notevole ascesa come l'hip hop.La prima parte di 1,2,3,4 Dance in contemporary artists’ films, visibile fino al 19 settembre, accende i riflettori sul lavoro di Sammy Baloji, Victor Alimpiev e della neozelandese Sriwhana Spong. In quest'ultimo caso, in particolare, viene mostrato Whether standing or sitting or lying or in some other position in the dark, un intervento del 2011 in cui a incidere nella percezione del movimento della ballerina, intenta in una serie di movimenti in solitaria e in silenzio, è la condizione di prevalente buio. Scandito in quattro capitoli, il progetto 1,2,3,4 Dance in contemporary artists’ films proseguirà fino al prossimo 19 dicembre.[Immagine in apertura: Jimmy Robert, Descendances du nu (still), 2016, filmed performance at Centre d'art comtemporain - la synagogue de Delme, photo - O.H. Dancy, courtesy of the artist and Tanya Leighton, Berlin]

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