Gli artisti e il suono, un legame tutto da scoprire. A Barcellona

Sono le opere di James Abbott McNeill Whistler, Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Frantisek Kupka, Joseph Beuys, John Cage, Laurie Anderson, Joan Miró, John Baldessari, recentemente scomparso, e di altri artisti ancora a definire il percorso espositivo della mostra con cui la Fundació Joan Miró indaga la presenza del suono nell'arte.Curato da Arnau Horta e visitabile fino al 23 febbraio prossimo, il progetto espositivo racchiude nel titolo-domanda Sound Art? il proprio spirito di ricerca delle tracce sonore nelle arti visive del Novecento. Un itinerario non privo di sorprese, che in cinque sezioni analizza il tema fornendo più punti di osservazione: il suono come fonte di ispirazione per gli artisti; la possibile "conquista" da parte della sound art dello status di categoria estetica autonoma; il corpo come dispositivo per l'ascolto; la partitura come "spazio" per la sperimentazione; il potenziale del silenzio.<h2>ARTI VISIVE E SUONO</h2>Le settanta opere selezionate per la mostra includono dipinti, stampe, disegni, sculture e installazioni. Un itinerario ragionato che focalizza l'attenzione sul XX secolo e sulla scena contemporanea, riunendo le "voci" di trentasei artisti internazionali. La "premessa teorica" del progetto si deve ai quesiti lanciati, quasi venti anni fa, dal percussionista e pioniere dell'installazione sonora Max Neuhaus. In un articolo, l'artista provava a definire i "confini" delle pratiche che prevedevano la connessione del suono, cercando di capire se quest'ultimo fosse davvero la "materia" di una crescente varietà di espressioni artistiche.Già per artisti come Miró, al quale la fondazione è intitolata, la musica svolse un ruolo importante nel passaggio dalla figurazione all'astrazione. Dopo quelle fondamentali esperienze, il dialogo tra suono e immagine si è spinto verso molti altri territori, cercando anche di rompere i vincoli legati ai metodi di composizione tradizionali. Gli esiti? In molti casi si possono sperimentare in prima persona nella mostra, che è anche affiancata da iniziative di approfondimento.[Immagine in apertura: Vista dell'allestimento della mostra Sound Art?, in corso alla Fundació Joan Miró di Barcellona. In primo piano: John Baldessari, Beethoven's Trumpet (With Ear) Opus133, 2007. Photo Pep Herrero]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Non solo modelle. Le donne di Man Ray raccontate in un libro

C'è tempo fino al 19 gennaio per visitare la mostra wo/MAN RAY al CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia di Torino. Un percorso per immagini che punta l'attenzione sull'attività fotografica di Man Ray, mettendo in luce similitudini e differenze rispetto alla pratica di quelle donne che, modelle e amanti dell'artista, seppero attestarsi autonomamente anche per il loro valore di fotografe.A ritornare sul tema del progetto, approfondendolo in maniera esauriente, è oggi un nuovo volume uscito in supporto alla rassegna. Si tratta di Woman Ray. Le Seduzioni Della Fotografia, un percorso di circa 250 pagine per indagare – attraverso immagini e testi critici – il ruolo centrale che la figura femminile ebbe nella vita e nella ricerca del fotografo surrealista.<h2>DONNE, MUSE... E FOTOGRAFE</h2>Pubblicato da SilvanaEditoriale, il libro ripercorre il vasto argomento, a partire dalla predilezione di Man Ray per il tema del nudo: personalità come quella di Kiki de Montparnasse e Lee Miller appaiono in molti scatti dell'autore, “catturate” in immagini perturbanti, allusive e sperimentali, testimoni di una ricerca sul corpo femminile giocosa e raffinata, sempre in bilico tra memoria classica e avanguardia.La seconda parte del libro si sofferma invece sul carattere autonomo che molte di queste modelle riuscirono col tempo a esprimere, “staccandosi” dallo studio del fotografo per percorrere la loro strada, attestandosi come protagoniste a tutti gli effetti della scena artistica del primo Novecento. Berenice Abbott, Dora Maar e la stessa Lee Miller furono forse i casi più eclatanti di questa “disgiunzione” umana e professionale dallo studio di Man Ray.Compilato da Walter Guadagnini e Giangavino Pazzola – curatori della mostra torinese – il volume affronta in ognuno dei suoi capitoli la questione, riflettendo abilmente la passionalità e la genialità di un artista unico nel suo genere, e allo stesso tempo l'intraprendenza e il talento di quelle donne che ebbero la forza e il coraggio di affermarsi da sole, passando dal ruolo di “muse ispiratrici” a quello di “autrici” a tutto tondo.[Immagine in apertura: Man Ray, The Fifty Faces of Juliet, 1941/1943. Cm 39,5 x 34 x 2,7. Collezione privata. Courtesy Fondazione Marconi, Milano © Man Ray Trust by SIAE 2019]

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