5 mostre da non perdere in Italia nel 2021

<p>C'è più di una buona ragione per credere che il prossimo anno sarà migliore di quello che si appresta a finire, anche per il mondo dell'arte. Certo è che per musei e sedi espositive ripartire non sarà cosa facile e immediata: le devastanti ripercussioni gestionali ed economiche causate dalla pandemia avranno bisogno di tempo per essere completamente sanate, situazione che potrebbe limitare non di poco la quantità (e la qualità) degli appuntamenti di richiamo auspicabili sul territorio. Insomma, il 2021 potrebbe essere un anno di transizione: un anno in cui far tesoro dei limiti messi in evidenza dall'emergenza sanitaria, ricalibrare gli obiettivi e ripartire offrendo nuove modalità di organizzazione e fruizione degli eventi.</p><p>Eppure qualcosa bolle in pentola. Già da ora, infatti, i riflettori sono puntati sulle grandi istituzioni della Penisola, chiamate più di altre a trainare la ripresa (e il morale degli appassionati). Ecco cinque mostre da segnare in calendario, per lasciarci alle spalle il 2020 con lo sguardo fiducioso di chi guarda al domani in attesa di giorni migliori.</p><h2><strong>LE SIGNORE DELL'ARTE A MILANO</strong></h2><p>Sarà una mostra tutta al femminile quella che aprirà i battenti al Palazzo Reale di Milano il prossimo 5 febbraio. Stiamo parlando de <i>Le Signore dell’Arte</i>, la grande retrospettiva curata da Anna Maria Bava, Gioia Mori e Alain Tapié, e dedicata a trentaquattro “maestre” del cavalletto vissute fra il Cinquecento e il Seicento. Visitabile fino al 6 giugno 2021, la rassegna – inserita all’interno del palinsesto <i>I talenti delle donne</i>, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dedicato all’universo delle donne – sarà un omaggio ad autrici del calibro di Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana: figure valorose, che seppero affermarsi oltre i limiti e i pregiudizi del loro tempo.</p><h2><strong>ALDO ROSSI A ROMA</strong></h2><p><i>L'architetto e le città</i>. È questo il titolo della retrospettiva dedicata dal MAXXI di Roma ad Aldo Rossi, nome di riferimento della progettazione italiana dello scorso secolo. Curata da Alberto Ferlenga, la rassegna sarà un tributo allo straordinario lascito teorico e pratico dell'autore, primo italiano ad aggiudicarsi il Premio Pritzker nel 1990. Suddivisa in tre sezioni tematiche, la mostra presenterà disegni, progetti, scritti e una spettacolare sequenza di modelli: una sorta di città immaginaria, pronta ad accogliere il pubblico dal 26 febbraio al 1° agosto.</p><h2><strong>LA FOTOGRAFIA DI PETER LINDBERGH A NAPOLI</strong></h2><p>La grande fotografia d'autore fa tappa al MADRE – Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli. A essere accolto fra le sale dell'istituzione partenopea sarà infatti Peter Lindbergh, leggenda dell'obiettivo scomparsa lo scorso anno. In programma dal 25 marzo al 28 giugno, la mostra <i>Untold Stories</i> – organizzata in collaborazione con il Kunstpalast di Düsseldorf e la Peter Lindbergh Foundation di Parigi – indagherà l'eredità del grande artista dello scatto in bianco e nero, offrendo un’ampia selezione di lavori commissionati da riviste di spessore quali <em>Vogue</em>, <em>Harper’s Bazaar</em> e <em>Rolling Stone</em>. Un evento imperdibile, che promette di gettare nuova luce sulla straordinaria carriera dell'autore tedesco.</p><h2><strong>DANTE ALIGHIERI “TORNA” A RAVENNA</strong></h2><p>Protagonista assoluto del 2021, a settecento anni di distanza dalla sua scomparsa, Dante Alighieri si prepara a “tornare” a Ravenna, città nella quale il “sommo poeta” approdò nel 1318 rimanendoci fino alla morte. A celebrare l'autore della <i>Divina Commedia</i> sarà il MAR – Museo d'Arte del capoluogo emiliano, con la rassegna <i>Dante. Gli occhi e la mente UN’EPOPEA POP</i>. Curato da Giuseppe Antonelli – e aperto dall'11 settembre 2021 al 9 gennaio 2022 –, il progetto si soffermerà sull'eredità del protagonista, chiamando a raccolta un cospicuo gruppo di artisti contemporanei, invitati a raccontare in chiave moderna luoghi e personaggi “cantati” dal grande scrittore fiorentino. Tra gli autori coinvolti anche Edoardo Tresoldi, Kiki Smith, Rä di Martino e Tracey Emin.</p><h2><strong>L'ARTE NEO-POP DI JEFF KOONS A FIRENZE</strong></h2><p>Si presenta invece come la più importante esposizione mai realizzata in Italia da Jeff Koons quella in programma il prossimo autunno a Palazzo Strozzi. L'istituzione fiorentina, ormai nota per le sue straordinarie incursioni nel mondo dell'arte contemporanea, ha infatti deciso di puntare lo sguardo sulla produzione dell'artista americano, noto per le sue sfavillanti sculture neo-pop. Sviluppata in rapporto diretto con l’artista, a cura di Arturo Galansino e Joachim Pissarro, la rassegna – dal titolo <i>Shine</i> – presenterà alcuni fra i più noti capolavori realizzati dall'artista: installazioni e dipinti entrati nell’immaginario collettivo grazie alla loro capacità di coniugare cultura alta e popolare. Un percorso espositivo “luccicante”, aperto dal 23 settembre 2021 al 23 gennaio 2022.</p><p>[Immagine in apertura: Uma Thurman, New York, 2016 © Peter Lindbergh. Courtesy Peter Lindbergh, Parigi]</p>

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Addio a Pierre Cardin, stilista rivoluzionario

<p>Non servono lunghe descrizioni biografiche per richiamare alla mente la figura di Pierre Cardin, geniale stilista di origini italiane che ha fatto della sperimentazione e di un talento allergico ai confini il suo marchio di riconoscimento. La scomparsa annunciata in queste ore ha gettato un'ombra lunga sul mondo della moda contemporanea, debitrice al couturier che non ha avuto timore di osare, trasformandosi nel pioniere del prêt-à-porter e facendo conoscere le proprie idee in tutto il mondo.</p><h2><strong>LA STORIA DI PIERRE CARDIN</strong></h2><p>Nato a San Biagio di Callalta, in provincia di Treviso, all'anagrafe Pietro Costante Cardin, lo stlista trovò la sua fortuna in Francia, dove trascorse buona parte della sua esistenza in seguito al trasferimento con la famiglia sin dai primi anni di vita. Dopo un apprendistato da sarto e la conclusione della Seconda Guerra Mondiale, Cardin fu assunto da Elsa Schiaparelli, ma fu l'avvio della collaborazione con Christian Dior a determinare l'ascesa dello stilista, pronto, agli inizi degli anni Cinquanta, a fondare la propria casa di moda.</p><p>Da qual momento in poi Cardin diede spazio alle sue intuizioni, che lo spinsero a lavorare sia nell'ambito dell'haute couture sia in quello, rivoluzionario, del prêt-à-porter, accessibile anche a una clientela più ampia. Stilista dei Beatles negli anni Sessanta e precursore della moda unisex, Cardin seppe raggiungere il mercato globale, diventando un mentore per i suoi successori, fra cui Jean-Paul Gaultier.</p><h2><strong>IL DOCUMENTARIO IN ONDA SU SKY ARTE</strong></h2><p>Sky Arte rende omaggio a Pierre Cardin con la proiezione del documentario in onda oggi, 29 dicembre, in prima visione, alle 21:15. <em>House of Cardin</em> mostra la vita e le creazioni di un mito della moda, compiendo un vero e proprio viaggio nel tempo all’interno del suo archivio personale. Ricordi e racconti si uniscono alle interviste esclusive a personaggi come Naomi Campbell, Jean-Paul Gaultier e Sharon Stone, per raccontare uno stilista che non ha mai smesso di stupire.</p><p>[Immagine in apertura: French fashion designer Pierre Cardin poses in a Pierre Cardin store (Boutique Pierre Cardin) in Paris on April 26, 2016. (Photo by JOEL SAGET / AFP) (Photo credit should read JOEL SAGET/AFP via Getty Images)]</p>

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