Tra Munari e Rodari: in arrivo a Roma una mostra in omaggio ai due maestri

Diversi per formazione ma vicinissimi nelle intenzioni. Bruno Munari e Gianni Rodari sono due nomi eminenti della nostra cultura che, all'interno dell'immaginario collettivo italiano, hanno sempre rappresentato un binomio ideale. Da una parte il designer inventore di forme e strumenti bizzarri, dall'altra il pedagogo, maestro per definizione e creatore di favole simbolo della nostra tradizione.La nuova mostra in arrivo al Palazzo delle Esposizioni di Roma prova a fare luce sulle loro straordinarie carriere, ribadendo le similitudini (umane oltre che intellettuali) ma soprattutto gli impegni comuni rivolti al mondo dell'infanzia e alla sfera dell'apprendimento ludico.<h2>IMMAGINI, FORME E PAROLE</h2>In apertura il prossimo 15 giugno, la rassegna – dal titolo Tra Munari e Rodari – consiste in un ampio percorso espositivo destinato a far emergere, in modo netto e coinvolgente, l'insegnamento di queste due figure storiche del Novecento italiano. Realizzata in collaborazione con Corraini Edizioni, la mostra punta in particolare a ribadire l'importanza dei rimandi tra immagini e parole, centrali nella pratica di entrambi gli artisti.Ad accogliere lo spettatore saranno dieci pannelli esplicativi, con opere, foto d'archivio e documentazioni in omaggio alle due figure, rivelando non poco dei loro rispettivi metodi nonché delle loro personalità. Una parte del percorso sarà inoltre destinata al progetto Filastrocche animate – il laboratorio digitale organizzato dal Palazzo delle Esposizioni durante le settimane di quarantena con l'obiettivo di stimolare i più piccoli al disegno grazie al supporto di illustratori noti del panorama nazionale come Andrea Antinori, Marianna Coppo, Mariachiara Di Giorgio, Massimiliano Di Lauro e Alessandro Sanna. I disegni dei più piccoli e le tavole degli artisti saranno esposti insieme, ribadendo l'importanza del dialogo e del contatto creativo con i più giovani, ieri come oggi.Il progetto espositivo – che si concluderà in ottobre con il doppio festeggiamento in occasione degli anniversari di nascita dei due protagonisti – è solo l'ultimo in ordine di tempo di una serie di attività dedicate dal nord al sud dello Stivale sia a Bruno Munari che a Gianni Rodari. Quest'ultimo, in particolare, continuerà a essere celebrato fino alla fine del 2020, grazie a una serie di straordinari eventi e uscite editoriali in occasione del centenario della nascita.[Immagine in apertura: © Bruno Munari. Tutti i diritti riservati alla Maurizio Corraini s.r.l.]

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Gli atelier dei grandi artisti contemporanei nelle foto di Marco Anelli

Lo studio di un artista non è un semplice luogo di creazione, uno spazio in cui le opere d'arte vengono alla luce prima di aprirsi al mondo esterno. Esso rappresenta spesso un vero e proprio rifugio – fisico e mentale – all'interno del quale l'artista è chiamato a riflettere le proprie tensioni interiori. Un posto sicuro, dunque, sinonimo di libertà e “contenitore” di tutti quei sentimenti necessari all'atto creativo.Lo sa bene il fotografo Marco Anelli che, a partire dal 2011, ha deciso di intraprendere un interessantissimo percorso personale tra gli atelier degli artisti più famosi di New York: da Cecily Brown a Dana Schutz, da Marina Abramović a Ugo Rondinone. E poi ancora Robert Longo, Urs Fischer, John Giorno e Matthew Barney. I risultati più accattivanti di questa indagine visiva sono oggi raccolti all'interno di Artist Studios New York, un volume di quasi duecento pagine da poco in libreria per Damiani.<h2>STUDI D'ARTISTA A NEW YORK</h2>Scorrendo le 151 immagini presenti nel libro – ognuna delle quali relativa all'ambiente di lavoro di un artista della Grande Mela –, si avvertono tutto il fermento creativo e la personalità degli autori presi in esame.Il diverso modo in cui le pareti dei vari atelier sono allestite, la disposizione degli arredi, la caoticità o, al contrario, l'esaltazione del vuoto all'interno dei singoli ambienti dimostrano i molteplici approcci al mondo e all'opera da parte degli artisti, rivelando non poco della loro identità umana e professionale. Un affresco dinamico e decisamente coinvolgente per conoscere gli infiniti modi di vivere il processo creativo.[Immagine in apertura: Urs Fischer, Columbia Street, Waterfront District, Brooklyn, 2012 © Marco Anelli]

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