Artista fra i più amati della scena britannica, Lucian Freud, scomparso nel 2011, è al centro del documentario in onda su Sky Arte sabato 12 dicembre. Un’occasione imperdibile per immergersi nelle atmosfere pittoriche evocate dal maestro dell’autoritratto e sintetizzate dalla mostra andata in scena presso la Royal Academy of Arts di Londra.La pellicola ripercorre l’itinerario espositivo d’oltremanica, che riuniva oltre cinquanta dipinti, disegni e stampe realizzati da Freud in circa settant’anni di attività sul tema dell’autoritratto, spaziando dagli esordi all’epoca recente.Il documentario offre un colpo d’occhio sulle dinamiche psicologiche e creative che hanno portato Freud a trasformarsi in uno dei pittori chiave del panorama artistico inglese.

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Chi guarda chi? La mostra che si interroga sul ruolo dello spettatore

Cosa accomuna le persone nel momento in cui si dedicano all'osservazione di una scultura, di un dipinto, di una performance o di un qualsiasi "manufatto artistico"? Quali meccanismi, visivi e mentali, si attivano in quel fatale passaggio che porta alla nascita dei cosiddetti "spettatori"? Esiste una sorta di "alleanza non scritta" tra il pubblico e gli artisti, che incoraggia questi ultimi a sviluppare sempre nuove soluzioni in grado di l'intercettare l'interesse individuale, tenendosi parallelamente a distanza dal fornire indicazioni univoche e definitive?Si tratta di quesiti che cessano di essere solo "domande teoriche", per tradursi in esperienza concreta, in occasione della mostra allestita a Roma, alle Gallerie Nazionali di Arte Antica ‒ Palazzo Barberini, e chiusa al pubblico fino alla riapertura dei musei. Curato da Michele Di Monte, il progetto espositivo L'ora dello spettatore. Come le immagini ci usano punta sulle modalità stesse dell'osservazione e sulle ragioni che ci attraggono verso specifiche immagini a discapito di altre. In particolare, attraverso venticinque capolavori pittorici, la mostra invita a riflettere sul "potere" della pittura, che non è mai "limitato" o circoscritto a quanto è stato effettivamente rappresentato dall'autore, ma è il risultato di un processo più sfaccettato, in cui lo spettatore stesso veste i panni di co-protagonista. Tra metafore, allusioni, ironia e provocazione.<h2>25 CAPOLAVORI DAL CINQUECENTO AL SEICENTO</h2>Per raggiungere il proprio obiettivo, il percorso affianca opere provenienti dalla collezione delle Gallerie Nazionali capitoline e lavori concessi da importanti musei europei: dalla National Gallery di Londra al Museo del Prado di Madrid; dal Rijksmuseum di Amsterdam fino al Castello Reale di Varsavia, senza dimenticare il Museo di Capodimonte a Napoli, la Galleria degli Uffizi di Firenze, la Galleria Sabauda di Torino.Introdotte da Il Mondo Novo di Giandomenico Tiepolo, proveniente dal Prado, le cinque sezioni della mostra analizzano il tacito accordo fra pubblico e artisti offrendo una pluralità di chiavi interpretative. Si va, ad esempio, dal tema della "soglia", intesa come il "confine" che divide lo spettatore dal quadro restituito tramite la cornice o elementi come finestre, cornici, tende e sipari inseriti direttamente nella superficie pittorica, a quello del cosiddetto "appello", in cui il soggetto ritratto sembra implorare l'attenzione dell'osservatore. Modalità meno esplicite di coinvolgimento vengono prese in esame nelle sezioni denominate L’indiscreto e Il complice, mentre un definitivo ribaltamento della posizione dello spettatore si compie nel capitolo conclusivo, intitolato Voyeur, che introduce la dimensione erotica e ambigua del rapporto tra immagine e sguardo.In attesa di poter sperimentare de visu questa pluralità di sollecitazioni pittoriche, sul sito ufficiale di Palazzo Barberini sono intanto consultabili il dossier della mostra e il video-racconto del curatore. Approfondimenti sulle sezioni e sulle opere vengono proposti sui canali social dell'istituzione capitolina.[Immagine in apertura: Giambattista Tiepolo, Il mondo novo, 1765 ca. olio su tela, 34x58,3 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid]

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