La “rinascita” del Rione Sanità di Napoli raccontata in un nuovo documentario

Napoli è una città magica, terra di contraddizioni e opposti che convivono. Una città, a ben vedere, che trova la sua forza e la sua bellezza proprio nella coesistenza degli estremi. Tra le strade del capoluogo campano bagliori e oscurità, passione e arrendevolezza si incontrano e si scontrano senza mai sopraffarsi. Nell'equilibrio fra queste correnti contrarie risiede l'essenza stessa della metropoli, “teatro” per definizione dello spirito mediterraneo.<h2>LA STORIA DEL RIONE SANITÀ</h2>Luogo simbolo dell'anima turbolenta della “città del sole” è senza dubbio il Rione Sanità, uno dei quartieri più complessi e affascinanti, da anni al centro di una straordinaria trasformazione che sta provando a sovvertirne l'immagine negativa. Edificato alla fine del 16esimo secolo all'interno di una vasta area utilizzata sin dall'epoca greco-romana come luogo di sepoltura, il quartiere conserva da sempre una forte relazione tra vita e morte, tra uomo e destino. Un connubio macabro e accattivante, dimostrato da monumenti come le Catacombe di San Gennaro e il Cimitero delle Fontanelle, l'antico ossario adoperato per ospitare le vittime della grande peste del 1656.Inizialmente destinato ad accogliere importanti famiglie nobiliari e facoltosi borghesi della città, col passare del tempo il Rione Sanità divenne una delle zone più popolari di Napoli. Problematiche sociali, emarginazione e disoccupazione ne hanno caratterizzato a lungo la genetica, portando il quartiere a diventare triste metafora della malavita e del disagio locale. Un nuovo documentario – presentato fuori concorso al Torino Film Festival (la rassegna dedicata alla settima arte, in calendario fino al 28 novembre) – prova a tracciare la storia recente del celebre rione, soffermandosi sugli interventi sociali e culturali messi in atto per risollevarne le sorti.<h2>IL DOCUMENTARIO DI MASSIMO FERRARI</h2>Diretto da Massimo Ferrari, e scritto in collaborazione con Conchita Sannino, il film – dal titolo Rione Sanità. La certezza dei sogni – è un omaggio alla “rinascita” del quartiere, messa in atto grazie all'impegno e all'attivismo di padre Antonio Loffredo, protagonista della pellicola.È lui, infatti, il centro propulsore dell'intera operazione di recupero del rione, leader morale e carismatico capace di costruire in pochissimi mesi, e con grande passione, un cambiamento impensabile fino a quindici anni fa.Prodotto da Sky Arte, Big Sur e Mad Entertainment, il film ripercorre le fasi cruciali di questa formidabile ascesa, gli sviluppi, le speranze e le difficoltà (quelle superate e quelle ancora da superare). Dalla gestione delle Catacombe all'apertura di una scuola di teatro, dall'inaugurazione di un nuovo centro sportivo alla creazione di tante nuove attività per i giovani abitanti del luogo: occasioni di svago e socialità, offerte con l'obiettivo di distrarre, aiutare e soprattutto recuperare i più deboli dalle “grinfie” della malavita.

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La “rinascita” del Rione Sanità di Napoli raccontata in un nuovo documentario | Sky Arte

L’installazione del cineasta Alejandro Iñárritu alla Fondazione Prada a Milano

Memmo Mancini, l’uomo che vende i colori agli artisti

Domenico Mancini, detto Memmo Mancini, mitologica figura della scena artistica romana dagli anni Sessanta in poi e protagonista del documentario Il venditore di colori in onda su Sky Arte domenica 29 novembre, è il proprietario della celebre bottega “Ditta Poggi” nei pressi del Pantheon.Classe 1944, diploma di terza media, Il leggendario fornitore di materie prime viene assunto dalla ditta G. Poggi appena 18enne, nella bottega di via del Gesù. Poco tempo dopo lo chiamano per un posto in banca, ma lui rifiuta perché diventerà fedele e insostituibile punto di riferimento per tutti i clienti, tra i quali molti grandi artisti: da Giorgio de Chirico a Salvador Dalí a Balthus, da Renato Guttuso a Giulio Turcato, da Andy Warhol a Robert Rauschenberg, da Cy Twombly a Mario Schifano, fino agli artisti più giovani, i pittori della Transavanguardia, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino.Ancora oggi si racconta delle “mestiche” particolari di de Chirico, delle latte di colore di Guttuso, di una rara qualità di essenze di lavande per Dalí, che il grande artista usava per diluire il colore, del “bruno mummia” di Balthus.“Ho sentito parlare di Memmo per la prima volta alla fine degli anni Settanta” ‒ racconta il regista Daniele Costantini ‒ “ero amico di Franco Angeli, esponente della scuola romana di Piazza del Popolo, andavo spesso a trovarlo nel suo studio di via dei Barbieri, nei pressi di Piazza Argentina, e lo sentivo discutere al telefono con Memmo di telai, tele, colori e smalti”.Costantini rivela di aver avuto voglia di raccontare questa storia per lungo tempo, ma di aver trovato finalmente complicità produttiva in Roberto Cicutto convincendo poi il 'coloraio', restio a essere protagonista di un film, nel progetto che si avvale della fotografia di Maurizio Calvesi.Il documentario segue l'evoluzione della bottega da mesticheria con merci di ogni tipo, compresi pettini e liquori, ma già frequentata da personaggi noti, come Anna Magnani, al momento in cui il negozio si concentra sulle forniture per artisti e restauratori: tele, tempere, pennelli, oli.Così Memmo, che Mimmo Paladino ha definito "viaggiatore di alchimie", diventa braccio destro di Mario Schifano, a cui procurava la carta dei pizzicagnoli e gli smalti americani fluorescenti, aiutandolo anche a traslocare da uno studio all'altro. Renato Guttuso era un'altra frequentazione consueta: l'artista siciliano lavorava su tela, con chine e acquerelli, ma è su Balthus che si focalizza la narrazione attraverso le parole della giapponese Setsuko Klossowska de Rola, la vedova dell'artista francese di origine polacca che racconta tanti episodi interessanti, dall'amicizia intellettuale tra Balthus e Giacometti all'incontro con Federico Fellini, di cui doveva fare un ritratto su richiesta del ministro della cultura Lang che poi non si fece, al periodo romano, quando fu direttore dell'Accademia di Francia a Villa Medici, fino alla folgorazione per la dimora svizzera a Rossinière, comprata attraverso la cessione dei suoi quadri a un gallerista, uno chalet dove oggi ha sede la Fondazione Balthus.

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