L'Urlo di Munch sta perdendo il suo colore e (forse) non possiamo fare nulla

In una delle lettere indirizzate al fratello Theo, Van Vogh confessò di aver osservato un drammatico processo di sbiadimento dei colori usati in molte sue tele. Una sorte, quella della perdita di intensità dei pigmenti, toccata in realtà a diverse opere dell'olandese e di molti coetanei del tempo, a partire dai pittori impressionisti.A subire lo stesso processo di inesorabile invecchiamento è oggi uno dei lavori più iconici della storia dell'arte: L'Urlo di Munch, in lotta contro il tempo a causa di un progressivo deterioramento dei materiali usati sulla sua superficie.<h2>L'ANALISI DEL DIPINTO</h2>Secondo uno studio condotto dal team del Munch Museum di Oslo, reso noto dal New York Times, le porzioni della tela colorate inizialmente di giallo e arancione si stanno trasformando lentamente in bianco avorio, facendo perdere intensità al celebre dipinto, realizzato dal pittore norvegese nel 1910. L'osservazione ai raggi X dell'opera ha confermato la formazione di nanocristalli sulla tela, causata dall'utilizzo di materiali e pigmenti di origine naturale, minerale e vegetale soggetti allo scorrere del tempo.Ma come intervenire sull'opera di Munch, e sui tanti capolavori d'inizio Novecento costretti allo stesso destino? Secondo gli esperti le soluzioni sarebbero ben poche, e ogni intervento di restauro condotto delle tele non risolverebbe in maniera definitiva il problema. Una strada percorribile sembra quella digitale: la ricostruzione in realtà aumentata del dipinto di Munch permetterebbe di conservarne l'aspetto originale (almeno in maniera virtuale). L'idea di alzare il nostro smartphone davanti a un capolavoro come l'Urlo forse non è delle più allettanti, ma sembrerebbe il comune destino che attende questo e altri capolavori eseguito nello stesso periodo.[Immagine in apertura: London, England - April 12: A gallery technician at Sotheby's auction house views 'The Scream' by Edvard Munch on April 12, 2012 in London, England. The iconic painting is on public exhibition in London for the first time ahead of its auction in the 'Impressionist and Modern Art Evening Sale' at Sotheby's New York on May 2, 2012 where it is expected to fetch in excess of 50 million GBP.(Photo by Oli Scarff/Getty Images)]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Jean-Michel Basquiat e la musica hip-hop raccontati da una mostra a Boston

“Se Cy Twombly e Jean Dubuffet avessero un bambino e lo affidassero in adozione, questi sarebbe Jean-Michel”. Con queste parole il critico René Ricard, nel 1981, lanciava ufficialmente Basquiat nello show biz dell'arte, dandolo “in pasto” a galleristi e mercanti abbagliati dall'astro lucente del "folletto" di Manhattan. Ma cosa conquistò davvero mecenati come Mary Boone, Bruno Bischofberger, Annina Nosei e Larry Gagosian, tanto da convincerli a puntare su questo artista poco più che ventenne e fino ad allora sconosciuto?A colpire di Basquiat fu certamente la spontaneità del linguaggio, l'istintività e la libertà espressa all'interno di ognuno dei suoi dipinti. Eppure, più di tutto, ciò che stupì probabilmente la New York di quel tempo fu “l'eredità urbana” percepibile in ognuno degli “scarabocchi” dell'artista, sintomo di una generazione nuova che tentava formule diverse per esprimere disagi e malumori. Erano le strade del graffitismo e dell'hip-hop, di cui Basquiat fu mediatore eccellente, e a cui una nuova mostra a Boston si prepara a dedicare attenzione.<h2>BASQUIAT E I SUOI AMICI</h2>Allestita negli spazi del Museum of Fine Arts della città americana, la rassegna – dal titolo Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation (in programma dal 5 aprile) – punterà i riflettori sulle interazioni tra la produzione del pittore e la (sotto)cultura di quegli anni, attraverso una ricca presentazione di opere dell'artista e di molti tra i suoi vecchi colleghi.Oltre a trentacinque opere fra le più iconiche di Basquiat, infatti, il percorso espositivo ospiterà una novantina di dipinti, disegni e sculture realizzati da undici suoi contemporanei, amici di scorribande notturne con la bomboletta in mano, compagni di jam-session e rapper della Grande Mela. Tra gli altri, l'immancabile Keith Haring, il leggendario writer Fab 5 Freddy, Kool Koor, Lady Pink e Rammellzee, lo street artist-filosofo, guru della New York anni Ottanta.Aperta fino al 2 agosto, la mostra proverà a racchiudere lo spirito eclettico di quegli otto anni lucenti, nei quali la tormentata carriera di Basquiat si accese, brillò e si spense, facendone nascere il mito. Tra gli appuntamenti imperdibili da segnare in agenda, la performance, il primo maggio, della storica band Gray, il gruppo sperimentale formato dallo stesso Basquiat nel 1979.[Immagine in apertura: Jean-Michel Basquiat, Hollywood Africans (1983), Whitney Museum of American Art, © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York]

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L'Urlo di Munch sta perdendo il suo colore e (forse) non possiamo fare nulla

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Ancora novità per la Domus Aurea a Roma

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