Vicenza omaggia medici e infermieri con il primo concerto jazz post-pandemia

A circa un mese di distanza dalla data che ha segnato la riapertura dei musei, anche la musica e gli spettacoli dal vivo si preparano a lasciarsi alle spalle il lockdown. Il prossimo 15 giugno infatti, anche cinema e teatri potranno riprendere le loro attività, aprendo i battenti al pubblico dopo tre mesi di stop – ovviamente nel rispetto delle norme igieniche e di eventuali limitazioni imposte dalle singole regioni.Per salutare questo straordinario evento, la città di Vicenza ospiterà quello che è considerato a tutti gli effetti il “primo spettacolo dal vivo davvero significativo in Italia in un teatro”. Stiamo parlando di Jazz is Back!, il concerto in arrivo al Teatro Olimpico del capoluogo veneto.<h2>UN TRIBUTO A MEDICI E INFERMIERI</h2>In programma lunedì 15 giugno, l'evento avrà la forma di una piccola maratona musicale, con quattro formazioni che si alterneranno sul palco, ognuna composta da alcuni tra i protagonisti più noti del jazz italiano: Paolo Fresu e Daniele di Bonaventura, Claudio Fasoli e Paolo Birro, Gianluigi Trovesi e Umberto Petrin, e il trio Luca Aquino, Giovanni Guidi e Flo.Ma la particolarità forse più eclatante dell'iniziativa è quella relativa al pubblico. Destinatari del concerto saranno infatti gli operatori sanitari – medici, infermieri e amministrativi che in questi mesi hanno combattuto in prima linea contro il virus. A loro la rassegna è dedicata: un modo per ringraziare, attraverso il valore dell'arte e della poesia in note, l'impegno dimostrato dal settore sanitario durante la pandemia. Per gli amanti del jazz che non potranno essere a teatro, invece, il concerto sarà trasmesso in diretta streaming sulle pagine social di Vicenza Jazz.[Immagine in apertura: Paolo Fresu al Teatro Olimpico - Vicenza Jazz 2019. Photo Roberto De Biasio]

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La definizione di "mostra senza precedenti" non sembra inappropriata per l'esposizione che il m.a.x. museo di Chiasso, in Svizzera, dedica ad Alberto Giacometti. A 54 anni dalla scomparsa, l'intero corpus grafico dell'artista svizzero viene presentato, per la prima volta, in un unico progetto espositivo; curato da Jean Soldini e Nicoletta Ossanna Cavadini, è stato scelto come appuntamento di apertura della nuova stagione dell'istituzione elvetica.Ampiamente noto per la sua produzione come scultore e pittore, Giacometti rivolse il proprio interesse anche verso le tecniche grafiche, dimostrando una spiccata attitudine alla sperimentazione su vari fronti: dalla xilografia all’incisione a bulino, dall’acquaforte alla puntasecca. Visitabile fino al 10 gennaio 2021, la mostra intende documentare questi itinerari della sua ricerca artistica, dimostrandone tutta la carica espressiva. Per Nicoletta Ossanna Cavadini, lungi dall'essere marginale, l'opera grafica "riesce a rivelare meglio il pensiero giacomettiano in cui dal segno emerge un senso di angoscia, di affanno, di incertezza, e nei ritratti l’incapacità di ritrovare la forza dello sguardo e il suo valore emozionale, o ancora il foglio come metafora del concetto di spazio e tempo in cui l’uomo cerca la sua dimensione dell’essere".<h2>TUTTA LA GRAFICA DI GIACOMETTI IN MOSTRA</h2>Forte di prestiti concessi da istituzioni internazionali e da collezionisti privati, il percorso di visita è scandito da oltre 400 fogli, tra xilografie, incisioni a bulino, acqueforti, puntesecche, e da numerosi libri d’artista. A rendere ancora più affascinante l'evocazione della dimensione creativa e privata di Giacometti è la presenza di alcune fotografie realizzate da Ernst Scheidegger, l'amico dell'artista che, a partire dal 1943, ne documentò l'attività con immagini e filmati.Parallelamente, attraverso le quattro sezioni espositive, ciascuna identificata da un dipinto, un disegno o una scultura di particolare rilievo, la mostra consente di ricostruire la parabola artistica di Giacometti, fin dall'adolescenza. Risalgono infatti a quella fase le prime esperienze di tecnica grafica, portate avanti seguendo i consigli del padre Giovanni, esperto xilografo. L'itinerario si intreccia quindi con il trasferimento a Parigi, con l'avvicinamento al Surrealismo — e con il successivo allontanamento —, fino al progressivo affermarsi dell'interesse verso la figura umana. "Di qualsiasi cosa si tratti, di scultura o di pittura, è solo il disegno che conta", affermava l'artista. E la mostra intende sottolinearlo con una generosa selezione di lavori.[Immagine in apertura: Ernst Scheidegger, Busto di Diego nell’atelier parigino di Alberto Giacometti, 1951. Stampa fotografica su carta, ristampa 30,8 x 29,6 cm. Photograph by Ernst Scheidegger © 2020 Stiftung Ernst Scheidegger- Archiv, Zürich]

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