Amy Winehouse regina del soul in un nuovo libro per ragazzi

<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/libro-illustrato-amy-winehouse" target="_blank">Amy Winehouse</a>, il fenomeno musicale più chiacchierato del XX secolo, ha lasciato un segno indelebile nella vita di moltissimi fan. Le ragioni di ciò non risiedono solo nelle sue canzoni, ma anche e soprattutto nella capacità di mostrare sul palco le proprie fragilità, offrendole al pubblico senza vergogna di mettersi a nudo. 
A ripercorrere la carriera artistica di questa voce tra le più rappresentative del nuovo millennio è oggi un nuovo volume illustrato. Un omaggio alla regina del white soul, scritto e disegnato da Kate Solomon in occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-23-luglio-amy-winehouse-anniversario" target="_blank">decimo anniversario della scomparsa della cantante inglese</a>. 
<h2>I GRANDI SUCCESSI DI AMY WINEHOUSE</h2> Prima uscita della nuova collana Una vita per la musica della casa editrice <a href="https://www.24orecultura.com/" target="_blank">24 ORE Cultura</a>, il volume – dal titolo Amy Winehouse (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina) – racconta nelle sue quasi centotrenta pagine le toccanti vicende dell'artista britannica, scandendo – attraverso un gioco di matite delicato e graffiante – gli eventi cruciali della sua fulminea carriera: dalle prime serate nei club londinesi al successo improvviso e divorante, dall’amore tormentato per l’artista Blake Fielder-Civil alla morte, tappa conclusiva di un viaggio giocato sempre sul bordo dell’autodistruzione. 
A fare da collante tra gli eventi narrati ci sono, ovviamente, le canzoni: è qui, in tracce come Rehab e Back to Black, che i demoni di Amy si trasformano in qualcosa da poter ballare e cantare a ritmo di soul, funk, pop e r'n'b, grazie a una scrittura capace di sublimare e rendere universali anche le esperienze private e sentimentali più tragiche e strazianti.

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A Bologna la mostra dei progetti d'artista mai realizzati

Donare nuova luce a progetti d'arte che – per motivazioni tecniche, logistiche, ideologiche, economiche o morali – non sono mai stati portati a compimento, rimanendo tra le pieghe della storia come azioni incompiute o mai nate. Sono questi i presupposti di <a href="http://www.moremuseum.org/omeka/" target="_blank">MoRE. a Museum of Refused and Unrealised Art Projects</a>, l'archivio itinerante e digitale che da quasi dieci anni raccoglie, conserva ed espone virtualmente i progetti non realizzati di artisti del XX e XXI secolo. 
Ad accogliere temporaneamente questo atipico museo sarà la Project Room del <a href="https://arte.sky.it/news/mambo-bologna-artisti-posta" target="_blank">MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna</a>, grazie alla mostra Hidden Displays 1975-2020, un evento che, già nel titolo, chiarisce bene le intenzioni poetiche (e politiche) dell'iniziativa. 
<h2>PROGETTI NON REALIZZATI A BOLOGNA</h2> Curata da Elisabetta Modena e Valentina Rossi (e visitabile dal 7 ottobre fino al prossimo 9 gennaio), la rassegna rende visibili al pubblico una cinquantina di tracce di un racconto ancora ignoto. 
Quelle esposte non sono infatti opere nel senso comune del termine (o almeno, non solo). Si tratta piuttosto di documenti, bozzetti, ricordi e testimonianze registrate, presentati in modo non lineare e non cronologico, come a voler condurre il pubblico in un “contenitore” che ha più a che fare con l'archeologia (nella sua accezione di scavo e recupero dal passato) che con l'arte in senso stretto. 
<h2>GLI ARTISTI IN MOSTRA</h2> I progetti sono stati selezionati all'interno di un arco temporale che va dal 1975 (anno di nascita della Galleria d’Arte Moderna di Bologna) a oggi, e vedono il coinvolgimento di curatori e critici quali Lorenzo Balbi, Renato Barilli, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-germano-celant" target="_blank">Germano Celant</a>, Marinella Paderni e <a href="https://arte.sky.it/news/morte-lea-vergine-critica?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook" target="_blank">Lea Vergine</a>, e artisti come Riccardo Benassi, William Burroughs, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/mostra-disegni-ericailcane-ravenna" target="_blank">Ericailcane</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/jannis-kounellis-mostra-minneapolis" target="_blank">Jannis Kounellis</a> e Flavio Favelli. 
A venire a galla sono progetti non compiuti, alcuni dei quali finalmente tradotti in realtà. Durante il periodo di apertura della mostra è infatti prevista la realizzazione di una serie di progetti emersi nel corso della ricerca ed esposti negli spazi della Project Room. Una sorta di “post-enactment”, con la messa in scena di un’opera nata originariamente in un contesto specifico, non realizzata, e prodotta poi in un’altra situazione. Si parte sabato 11 dicembre con il progetto di Emilio Fantin. 
<h2>UNA RIFLESSIONE SULLA STORIA DELL'ARTE</h2> A raccontare il senso di Hidden Displays 1975-2020 sono le stesse curatrici Elisabetta Modena e Valentina Rossi, che sintetizzano così il valore dell'iniziativa. “I progetti qui raccontati aprono una riflessione sul labile confine tra ciò che può essere definito come realizzato e ciò che non può esserlo, perché i progetti qui presentati sono stati pensati, studiati e proposti: la loro dimensione materiale e reale sarà evidente nella Project Room del museo, in cui si affolleranno testi, bozzetti, maquette, carteggi, disegni, planimetrie, render, video, fotografie, appunti, ma anche idee, visioni, e speranze”. 
[Immagine in apertura: Ericailcane, Senza titolo, 2014, maquette. Courtesy dell’artista]

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