È passato un secolo esatto dagli anni Venti del Novecento: un periodo cronologicamente lontanissimo, eppure vicinissimo per corrispondenze e affinità con la nostra epoca. A ben vedere, infatti, i possibili parallelismi tra quel frangente di storia e il nostro presente sono molteplici. Uno su tutti, il trauma causato dalla cosiddetta “influenza spagnola”, il virus che mise in ginocchio il mondo intero provocando la morte di decine di milioni di persone nel mondo.Già affranta dalla Prima Guerra Mondiale, e umiliata da una recessione economica senza precedenti, la società del tempo trovò nella pandemia il peggior nemico da dover fronteggiare: un nemico invisibile e spietato, che dimezzò drasticamente la popolazione mondiale portando la comunità allo stremo come mai era successo prima. È per queste ragioni che, una volta debellato il virus, il mondo rifiorì, desideroso di tornare alla vita dopo anni di buio. La nuova mostra in arrivo al Guggenheim Museum di Bilbao è un omaggio a quegli anni carichi di contraddizioni: uno sguardo sul contesto culturale di quel tempo e, soprattutto, un invito implicito a trasformare le difficoltà del momento in risorse, vivendo le esperienze traumatiche del presente con ottimismo in vista del domani. Proprio come avvenne un secolo fa.<h2>UN'IMMERSIONE NEGLI ANNI VENTI</h2>Curata da Cathérine Hug e Petra Joos, la rassegna I folli anni Venti è uno stimolante percorso immersivo nel periodo appena successivo alla Prima Guerra Mondiale. Un periodo che, nonostante le ferite causate dalla crisi bellica, economica e sanitaria, trovò nell'arte un terreno fertile sul quale seminare. Aperta a partire dal prossimo 7 maggio, la mostra presenta oltre trecento oggetti afferenti a discipline diverse: dalla pittura alla scultura, dal disegno alla fotografia, dal cinema al design all'architettura. L'obiettivo, appunto, è offrire uno sguardo sulla vivacità culturale successiva ai traumi della guerra e della pandemia, attraverso sette “capitoli” narrativi dedicati a sguardi diversi sul tema.Allestito fino al 19 settembre, e forte del contributo del regista teatrale Calixto Bieito – direttore artistico del Teatro Arriaga di Bilbao e curatore dell'allestimento –, il progetto espositivo chiama a raccolta artisti del calibro di Max Ernst, René Magritte e Constantin Brâncuși, autori di riferimento delle varie correnti estetiche del primo Novecento. I progressi nell'ambito del design sono invece rappresentati dagli oggetti di arredamento di Gerrit T. Rietveld e del Bauhaus, mentre non mancano riferimenti alla moda e all'intrattenimento, segnati dall'esplosione del cinema e della danza nelle sale di Berlino e Parigi. Un progetto accattivante, e un invito a trasformare le difficoltà del presente in energia creativa per il futuro.[Immagine in apertura: Theodore Lux Feininger Xanti Schawinsky, Untitled, ca. 1927. Black and white photograph, painted. Plate: 23.2 × 17.9 cm. Private collection, Zurich© The Xanti Schawinsky Estate / Nachlass Theodore Lux Feininger 2021 ]

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Il bando ispirato all'architettura sostenibile

In un periodo complesso come quello che stiamo attraversando ridefinire i modelli su cui si basa la nostra società è un dovere, più che una possibilità. Se c'è un aspetto che potrà farci uscire “vincitori” da questa situazione è infatti il miglioramento dei punti deboli del nostro sistema, a partire dall'idea (antiquata) che il mondo debba essere solo produzione, consumo e velocità.A ribadire questo pensiero è oggi la Tallinn Architecture Biennale che, in vista della sua prossima edizione (in calendario a partire da settembre 2022), ha lanciato una nuova call per progettisti: un bando internazionale dedicato al concetto di lentezza.<h2>IL BANDO DELLA TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE</h2>Aperto ai partecipanti fino al prossimo 22 aprile (giorno ultimo per l'invio delle candidature), il bando – dal titolo Installation Programme Competition – prende le mosse dal tema Slowbuilding, richiamando ai valori dell'architettura sostenibile e all'utilizzo di materiali locali e biocompatibili. Sulla base di queste premesse, architetti e designer sono invitati a realizzare una scultura di grandi dimensioni, da collocare nell'area verde nei pressi del Museum of Estonian Architecture di Tallinn.L'opera dovrà rispondere, appunto, ai principi alla base della prossima edizione della biennale, dal titolo Edible. Or, the Architecture of Metabolism. Che si tratti di cibo o architettura, l'obiettivo è sottolineare la necessità di ritornare a un modello “slow”, nel quale l'uomo e il suo benessere siano posti al centro della catena produttiva. Le opere saranno visionate da una giuria di specialisti: dopo una prima selezione mirata alla scelta dei finalisti, il vincitore sarà annunciato a settembre: in palio 15mila euro per la realizzazione dell'opera e una mostra nel 2022. Per maggiori informazioni vi invitiamo a consultare la <a href="https://2022.tab.ee/installation-programme-competition/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">pagina web</a>.[Immagine in apertura: TAB 2019. Installation Steampunk © Tõnu Tunnel]

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