A Bologna la mostra dei progetti d'artista mai realizzati

Donare nuova luce a progetti d'arte che – per motivazioni tecniche, logistiche, ideologiche, economiche o morali – non sono mai stati portati a compimento, rimanendo tra le pieghe della storia come azioni incompiute o mai nate. Sono questi i presupposti di <a href="http://www.moremuseum.org/omeka/" target="_blank">MoRE. a Museum of Refused and Unrealised Art Projects</a>, l'archivio itinerante e digitale che da quasi dieci anni raccoglie, conserva ed espone virtualmente i progetti non realizzati di artisti del XX e XXI secolo. 
Ad accogliere temporaneamente questo atipico museo sarà la Project Room del <a href="https://arte.sky.it/news/mambo-bologna-artisti-posta" target="_blank">MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna</a>, grazie alla mostra Hidden Displays 1975-2020, un evento che, già nel titolo, chiarisce bene le intenzioni poetiche (e politiche) dell'iniziativa. 
<h2>PROGETTI NON REALIZZATI A BOLOGNA</h2> Curata da Elisabetta Modena e Valentina Rossi (e visitabile dal 7 ottobre fino al prossimo 9 gennaio), la rassegna rende visibili al pubblico una cinquantina di tracce di un racconto ancora ignoto. 
Quelle esposte non sono infatti opere nel senso comune del termine (o almeno, non solo). Si tratta piuttosto di documenti, bozzetti, ricordi e testimonianze registrate, presentati in modo non lineare e non cronologico, come a voler condurre il pubblico in un “contenitore” che ha più a che fare con l'archeologia (nella sua accezione di scavo e recupero dal passato) che con l'arte in senso stretto. 
<h2>GLI ARTISTI IN MOSTRA</h2> I progetti sono stati selezionati all'interno di un arco temporale che va dal 1975 (anno di nascita della Galleria d’Arte Moderna di Bologna) a oggi, e vedono il coinvolgimento di curatori e critici quali Lorenzo Balbi, Renato Barilli, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-germano-celant" target="_blank">Germano Celant</a>, Marinella Paderni e <a href="https://arte.sky.it/news/morte-lea-vergine-critica?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook" target="_blank">Lea Vergine</a>, e artisti come Riccardo Benassi, William Burroughs, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/mostra-disegni-ericailcane-ravenna" target="_blank">Ericailcane</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/jannis-kounellis-mostra-minneapolis" target="_blank">Jannis Kounellis</a> e Flavio Favelli. 
A venire a galla sono progetti non compiuti, alcuni dei quali finalmente tradotti in realtà. Durante il periodo di apertura della mostra è infatti prevista la realizzazione di una serie di progetti emersi nel corso della ricerca ed esposti negli spazi della Project Room. Una sorta di “post-enactment”, con la messa in scena di un’opera nata originariamente in un contesto specifico, non realizzata, e prodotta poi in un’altra situazione. Si parte sabato 11 dicembre con il progetto di Emilio Fantin. 
<h2>UNA RIFLESSIONE SULLA STORIA DELL'ARTE</h2> A raccontare il senso di Hidden Displays 1975-2020 sono le stesse curatrici Elisabetta Modena e Valentina Rossi, che sintetizzano così il valore dell'iniziativa. “I progetti qui raccontati aprono una riflessione sul labile confine tra ciò che può essere definito come realizzato e ciò che non può esserlo, perché i progetti qui presentati sono stati pensati, studiati e proposti: la loro dimensione materiale e reale sarà evidente nella Project Room del museo, in cui si affolleranno testi, bozzetti, maquette, carteggi, disegni, planimetrie, render, video, fotografie, appunti, ma anche idee, visioni, e speranze”. 
[Immagine in apertura: Ericailcane, Senza titolo, 2014, maquette. Courtesy dell’artista]

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L’incredibile storia del teatro della Pergola

Ripercorre la storia di un celebre teatro fiorentino il documentario La Pergola – Confessioni di un teatro, in onda su Sky Arte giovedì 30 settembre. Diretta da Giorgio Testi e prodotta da Pulse Films, la pellicola, che conta anche su un cammeo di Manuel Agnelli, cede la parola a Stefano Accorsi e alla musiche di Rodrigo D’Erasmo per descrivere le evoluzioni del teatro La Pergola, istituito nel Seicento ispirandosi, nel nome, al pergolato che sorgeva nelle vicinanze.
Fu il gruppo di aristocratici appassionati di teatro e ideatori dell’accademia teatrale degli Immobili a individuare nella futura Pergola il luogo ideale per mettere in scena opere liriche rappresentate in occasioni particolari legate alla Corte, dei Medici prima e dei Lorena dopo, come la nascita o un matrimonio di uno dei rampolli della famiglia, mentre la prosa è bandita, relegata in altre sale. Insomma, alla Pergola il teatro è divertimento e celebrazione dell’élite cittadina, un’occasione mondana dove, mentre si assiste allo spettacolo, nei palchi si chiacchiera, si mangia, si beve, addirittura si amoreggia e si gioca a carte, come avveniva nei salotti privati dei palazzi cittadini. 
Questo rapporto con il potere fiorentino e non solo sarà una costante della Pergola anche nei secoli successivi, pur trasformandosi via via in un’impresa commerciale. Fare teatro costa e gli Immobili, sempre mantenendo la proprietà del teatro, iniziano ad appaltare i costi di produzione a impresari specializzati, che investono i proprio soldi con l’intento di guadagnare. Il che significa variare la programmazione per andare incontro a un pubblico non più soltanto aristocratico, includendo balletti e opere buffe, e allungare la stagione teatrale perché non si riduca più a poche occasioni durante l’anno. 
La vita della Pergola è segnata da questa dialettica incessante tra fedeltà al passato e voglia, o necessità, di sperimentare strade nuove. Con il passare del tempo la borghesia entra a pieno titolo nei palchi della Pergola per assistere al trionfo del melodramma, mentre le sovvenzioni, un tempo garantite dalla Corte e poi dal neonato Stato italiano, cessano creando problemi di liquidità. La Pergola deve imparare a camminare sulle proprie gambe e lo farà nel Novecento, dimostrando una vitalità inesauribile. La musica, dopo secoli di dominio, lascia il posto alla prosa che ora occupa la maggior parte dei cartelloni, con spettacoli memorabili come Rosmersholm di Ibsen, con la Duse protagonista e l’innovatore Gordon Craig alla regia. 
La prosa vuol dire anche teatro dialettale, spettacoli di rivista, spettacoli per bambini con una varietà di offerte fatte per richiamare il pubblico pagante. Soprattutto vuol dire “teatro di regia”, perché nel Novecento non è più l’attore-mattatore a farla da padrone, ma è il regista a dare la sua impronta personale allo spettacolo, secondo una linea che trionfa in tutta Europa. Alla Pergola il pubblico ora può applaudire il meglio della produzione contemporanea, messa in scena da registi come Strehler e Visconti. Ma anche qualcosa di più. Il teatro fiorentino diventa un luogo vivo, dove si fa cultura attraverso conferenze, incontri con il pubblico e una vera e propria attività pedagogica con le scuole di recitazione che attraggono alla Pergola maestri come Orazio Costa, Eduardo De Filippo, Vittorio Gassmann e oggi Pierfrancesco Favino. 

Il teatro non è più spazio privato dell’élite cittadina ma cuore pulsante della città, tanto che gli Immobili, nel 1942, escono di scena vendendo la proprietà dello stabile allo Stato Italiano. Un’epoca gloriosa finisce ma, grazie all’intelligenza di direttori lungimiranti come Spadoni, Toffanelli e oggi Marco Giorgetti, anche nel nuovo millennio la Pergola continua a restare un luogo vivo, un punto di riferimento imprescindibile.

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