Botticelli "influencer" dell'arte contemporanea

Passato e presente continuano a incontrarsi al Mart di Rovereto: dopo Raffaello, attualmente al centro di una mostra che lo vede ispiratore e punto di riferimento artistico di Picasso, Dalí e de Chirico, è il turno di Sandro Botticelli, protagonista del “suo tempo e del nostro tempo” in una nuova esposizione visitabile fino al 29 agosto. La commistione di antico e contemporaneo è nel DNA del museo, il cui edificio, disegnato da Mario Botta, contiene già un chiaro riferimento alla classicità. La grande cupola di vetro e acciaio che sovrasta la piazza centrale lasciando filtrare la luce è, infatti, un omaggio dichiarato del grande architetto ticinese al Pantheon.<h2>BOTTICELLI E I CONTEMPORANEI</h2>In Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo, questo il titolo del percorso espositivo curato da Alessandro Cecchi e Denis Isaia da un’idea di Vittorio Sgarbi e del direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt, i capolavori dell’artista che fu il favorito di Lorenzo il Magnifico dialogano con le icone dell’arte contemporanea dagli anni Sessanta a oggi. La prima parte, dedicata al lavoro di Botticelli, copre tutto l’arco della sua vita: si va da opere giovanili come il Ritratto di fanciullo con mazzocchio, conservato a Palazzo Pitti, a quelle più tormentate realizzate in età matura, come il Compianto di Cristo (dal Museo Poldi Pezzoli di Milano), la Flagellazione e l’Andata al Calvario (entrambe dagli Uffizi).<h2>OCCHI PUNTATI SU VENERE </h2>La seconda parte è dedicata al racconto di come il pittore rinascimentale abbia influenzato gli artisti contemporanei, e con loro gran parte della cultura visiva del nostro tempo. L’immagine della Venere, in particolare, è stata oggetto di innumerevoli rivisitazioni e riletture nella storia recente: in chiave pop, frammentata come nelle opere di Giosetta Fioroni, rotonda alla maniera di Fernando Botero, o glamour nella versione fotografica ultrapatinata di David LaChapelle. Esporre, insieme, tutte queste interpretazioni diverse apre alla riflessione sul concetto di bellezza e sulla rappresentazione del corpo femminile attraverso le epoche.La mostra ha anche un’appendice esterna al museo, nello spazio cittadino: l’artista contemporaneo Marco Lodola, tra i fondatori del Movimento del Nuovo Futurismo, partecipa con una “scultura elettrica” che riproduce la caratteristica silhouette della Venere, installata nella fontana di Piazza Rosmini.[Immagine in apertura: Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965. Collezione Intesa Sanpaolo, Archivio Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo. Foto Paolo Vandrasch, Milano]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

L'Amazzonia nelle fotografie mozzafiato di Sebastião Salgado

È uno dei fotografi più influenti del panorama internazionale, e certamente uno degli esponenti più significativi della cultura brasiliana. Stiamo parlando di Sebastião Salgado, straordinario cronista del nostro tempo che, con la sua macchina al collo, ha raccontato paesaggi e popoli diversi del globo. Fra questi quelli della “sua” Amazzonia, sempre più minacciata dal cambiamento climatico e dalla deforestazione.Dopo aver preso posizione lo scorso anno, lanciando un appello pubblico per salvare gli indigeni della grande foresta, l'artista torna a puntare i riflettori su questo angolo verde del mondo con un libro mozzafiato: una raccolta di immagini edita da <a href="https://www.taschen.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Taschen</a>, dedicata all'impareggiabile bellezza del suo patrimonio naturale.<h2>L'AMAZZONIA VISTA DA SEBASTIÃO SALGADO</h2>Disponibile anche in edizione limitata, il libro Amazônia è un omaggio profondissimo e sincero agli alberi, ai fiumi, alle montagne e ai popoli che abitano la foresta – “casa” per un decimo delle specie vegetali e animali del pianeta.Scorrendo le potenti immagini in bianco e nero scattate da Salgado nel corso degli anni, a colpire sono soprattutto le testimonianze delle piccole comunità sparse per la grande foresta tropicale: dagli Yanomami agli Asháninka, dagli Zo’é ai Korubo. I loro intensi legami familiari, le pratiche di caccia, le danze e i rituali tradizionali si palesano agli occhi del lettore, incantandolo e invitandolo all'impegno affinché tutto questo non scompaia.[Immagine in apertura: Sebastião Salgado, Amazônia. Taschen, Köln 2021. Courtesy Taschen]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

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