Bukowski poeta maledetto in un nuovo graphic novel

“Sono Bukowski. Charles o Hank, come preferite. Sì, sono quello: lo scrittore, il poeta, l’ubriacone, il puttaniere, non necessariamente in quest’ordine. La mia vita? La mia vita è un rubinetto che perde, qualcosa che non ha mai funzionato per il verso giusto”. 
Con queste parole l'autore americano, protagonista del nuovo fumetto edito da <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-dante-inferno-rap" target="_blank">BeccoGiallo</a>, si presenta ai suoi lettori. A dargli voce e forma sono Michele Botton, Letizia Cadonici e Francesco Segala, che hanno deciso di unire le forze mettendo a segno un inedito ritratto biografico del “cantore” statunitense: un'immersione nella vita fuori dagli schemi di uno degli scrittori che più di tutti ha segnato la letteratura oltreoceano del secolo scorso. 
<h2>IL RITRATTO DI CHARLES BUKOWSKI</h2> Illustrata interamente a colori, in oltre 140 pagine finemente curate, la vita dell'autore di Factotum e Hollywood, Hollywood! si palesa agli occhi del pubblico in tutta la sua crudezza. Dagli anni giovanili passati a Baltimora (dove <a href="https://arte.sky.it/video/una-serata-con-bukowski-606241" target="_blank">Bukowski</a> emigrò nel 1923 insieme alla famiglia tedesca) ai primi scritti adolescenziali; dal decennio passato a lavorare come impiegato presso l'ufficio postale di Los Angeles al debutto come scrittore professionista (segnato dal primo romanzo autobiografico Post Office, pubblicato per l'editore Black Sparrow nel 1969). 
E poi ancora il noto rapporto morboso con l'alcol, le esperienze sessuali, l'amore per l'ippica (“I cavalli non scommettono sugli uomini. E neanche io”) e quello per Linda – compagna di vita a partire dal 1976 fino alla morte dell'autore. 
<h2>UNA VITA AL LIMITE</h2> “L’approccio alla vita di Bukowski è interessante per svariati motivi”, racconta Francesco Segala, coautore del volume (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). “Da una parte potevamo parlare, in generale, della disillusione americana nella società degli anni Sessanta e Settanta, dall’altra soffermarci su una figura che ha avuto una parabola decisamente non canonica, vissuta quasi sempre allo sbando, tra alcool e pessime scelte sentimentali”.

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Guardare ciò che ci circonda con occhi sempre nuovi è una pratica che, soprattutto in un momento storico come questo, diviene necessaria per poter comprendere e superare le criticità che quotidianamente accompagnano la nostra vita. Con questa intenzione il curatore<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-aosta-fotografia-museo-archeologico-regionale" target="_blank"> Walter Guadagnini</a>, in collaborazione con Monica Fantini e Fabio Lazzari, ha ideato la mostra fotografica dedicata interamente al modo di percepire il mondo da parte di trenta grandi fotografe del Novecento. Si intitola infatti Essere umane. Le grandi fotografe raccontano il mondo l’esposizione collettiva che, dal prossimo 18 settembre al 30 gennaio, sarà ospitata dai Musei San Domenico a Forlì.Con un corpus di 314 fotografie, la mostra si presenterà come un lungo viaggio per immagini che, partendo dagli anni Trenta del secolo scorso, arriva fino alla contemporaneità, dando spazio al punto di vista femminile.<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2> Ripartita in tre sezioni principali, l’esposizione seguirà un ordine cronologico, focalizzandosi su alcuni episodi storici ben precisi. La prima sezione sarà dedicata al ventennio incluso fra gli anni Trenta e Cinquanta, con la Grande Depressione americana, immortalata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-milano-dorothea-lange-margaret-bourke-white/" target="_blank">Dorothea Lange</a>, la caduta del Terzo Reich, rappresentata dai celebri scatti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lee-miller-florida-surrealismo" target="_blank">Lee Miller </a>all’interno dell’appartamento di Hitler, e le testimonianze di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-tina-modotti-fotografia" target="_blank">Tina Modotti </a>raccolte durante la sua permanenza in Messico. La seconda sezione, che va dagli anni Sessanta agli Ottanta, riunirà le conturbanti immagini prodotte da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/mostra-fotografia-diane-arbus-galleria-levy-gorvy-new-york/" target="_blank">Diane Arbus</a>, le fotografie scattate dalla brasiliana <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/triennale-milano-museo-nazionale-fotografia/" target="_blank">Claudia Andujar</a> in Amazzonia, la serie ispirata alla borghesia milanese, ritratta da Carla Cerati, e gli scatti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/la-fotografia-secondo-lisetta-carmi-a-roma/" target="_blank">Lisetta Carmi</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-letizia-battaglia" target="_blank">Letizia Battaglia</a> e Annie Leibovitz. Un’ultima parte collegherà la fine del XX secolo e l’inizio degli anni Duemila grazie alle opere di artiste come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/mostra-fotografia-zanele-muholi-tate-modern-londra/" target="_blank">Zanele Muholi</a>, Jitka Hanzlova e <a href="https://arte.sky.it/news/festival-cortona-move-fotografia-storytelling" target="_blank">Newsha Tavakolian</a>. A chiudere la mostra saranno i lavori di Cristina De Middel, Cao Fei e Silvia Camporesi. [Immagine in apertura: Graciela Iturbide, Conversación, Juchitán, México, 1986. Courtesy Graciela Iturbide © Graciela Iturbide]

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