La call for artist che invita a immaginare il mondo dopo la pandemia

Mai prima d'ora ci eravamo sentiti, in maniera così forte e diffusa, insicuri riguardo al nostro futuro collettivo. L'impatto della pandemia sulle nostre vite ha inevitabilmente condizionato l'idea del domani, gettando ombre su quello che sarà il mondo quando l'emergenza sanitaria sarà conclusa. E proprio sul concetto di “post” si basa la nuova open call di CHEAP, il progetto indipendente di arte pubblica che ogni anno trasforma Bologna in un museo a cielo aperto.Nato nel 2013, e giunto alla sua quarta edizione, il festival di street art ha deciso di dedicare la call for artist annuale al tema della pandemia. O meglio, all'immagine che artisti, illustratori, grafici e creativi hanno del futuro, quando la crisi sanitaria ed economica in corso sarà solo un ricordo.<h2>LA CALL DI CHEAP</h2>“L'eccezionalità del tempo che stiamo vivendo ha sicuramente modificato la percezione di quello che ci aspetta dopo”, hanno affermato le organizzatrici di CHEAP. “Le incertezze e le inquietudini di questa pestilenza aprono a scenari diversi e opposti. Ma si tratta di tempi eccezionali anche per altri motivi: il cambio di paradigma che stanno affrontando le nostre società è evidente. Quotidianamente, vengono messi in discussione quelli che sono stati i cardini dell'ordine sociale, politico ed economico. Noi siamo interessate a indagare che cosa comporterà questo cambiamento per lo spazio pubblico”.Per partecipare è necessario realizzare uno o più poster a colori, da affiggere per le strade del capoluogo emiliano. Obiettivo è trasformare la città in un grande archivio di riflessioni sul domani: immagini, foto e slogan espressi attraverso il formato poster. Per saperne di più vi invitiamo a consultare il bando ufficiale, disponibile sul <a href="https://www.cheapfestival.it/cheap-call-for-artist/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">sito del festival</a>. C'è tempo fino al 1° giugno.[Immagine in apertura: foto di Margherita Caprili]

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Musei e videogame: un dialogo tutto da scoprire

Ancora oggi, per moltissime persone, il museo rappresenta un luogo “noioso e polveroso”, ancorato al passato, depositario di contenuti e linguaggi inconciliabili con il presente. Ma siamo davvero sicuri che sia così? Ormai da qualche anno, infatti, le grandi istituzioni artistiche del globo si sono attrezzate per accogliere e sperimentare nuovi linguaggi, al fine di trasformare il museo in un luogo di innovazione e confronto intergenerazionale. Prova ne è il ricorso agli strumenti del gaming: videogiochi ed espedienti interattivi in grado di coinvolgere il pubblico, offrendo modalità inedite di fruizione dei contenuti.Abbiamo selezionato cinque casi tra i più interessanti: esempi di come l'offerta museale possa, talvolta, andare ben oltre i limiti dello spazio fisico.<h2>THE MET UNFRAMED</h2>Istituzione tra le più rappresentative del globo, il Metropolitan Museum of Art di New York ha recentemente inaugurato una nuova piattaforma virtuale, capace di offrire ai visitatori di tutto il mondo la possibilità di esplorare il museo senza muovere un passo dalla propria abitazione. Stiamo parlando di The Met Unframed, il progetto hi-tech sviluppato in collaborazione con Verizon. Accedendo al sito, e senza la necessità di scaricare alcuna applicazione, il visitatore si trova proiettato fra le sale dell’istituzione newyorkese, a tu per tu con alcuni fra i suoi capolavori più iconici: quasi cinquanta opere d’arte digitalizzate e osservabili in maniera coinvolgente e interattiva. Fra le opzioni consentite dalla piattaforma, anche quella di "prendere in prestito" dipinti come Campo di grano con cipressi di Vincent van Gogh o Autumn Rhythm (Number 30) di Jackson Pollock, trasferendoli (tramite realtà aumentata) all’interno della propria abitazione.<h2>IL NUOVO CAPITOLO DI FATHER AND SON</h2>Da sempre in prima linea nell’impiego di strumenti virtuali in grado di agevolare la conoscenza della propria collezione, il MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli si prepara invece al lancio del secondo capitolo di Father &amp; Son, il videogioco fiore all'occhiello dell'istituzione partenopea. Realizzato nel 2017 e scaricato da quasi 5 milioni di utenti da tutto il mondo, il game – fruibile anche in napoletano – inaugurerà a maggio il suo atteso sequel. Un progetto ambizioso, che ribadisce le potenzialità dell’incontro fra nuove tecnologie e cultura.<h2>UN DELITTO A PALAZZO PITTI</h2>Si sofferma invece sulla più iconica delle famiglie fiorentine The Medici Game: Murder at Pitti Palace, il videogame che segna l’ingresso di Palazzo Pitti nel mondo della gamification. Disponibile per tablet e cellulari, e prodotto dalla casa editrice Sillabe in partnership con Opera Laboratori Fiorentini ‒ Civita e Gallerie degli Uffizi, il passatempo è incentrato sulla figura di Caterina, giovane storica dell’arte coinvolta in un misterioso omicidio avvenuto proprio nel celeberrimo edificio rinascimentale. Le sue competenze storico-artistiche la aiuteranno a risolvere gli enigmi che racchiudono gli antichi segreti custoditi dal palazzo.<h2>A SPASSO PER IL CENTRE POMPIDOU</h2>È indirizzato a chiunque voglia confrontarsi in maniera stimolante con la grande arte moderna e contemporanea Prisme7, il dispositivo ludico e pedagogico lanciato la scorsa primavera dal Centre Pompidou di Parigi. Realizzato da Olivier Mauco e Abdel Bounane, con il sostegno dei Ministero dell’educazione nazionale e della gioventù, il videogioco (pensato per utenti dai dodici anni in su) consente di immergersi nell'universo del centro d'arte contemporanea più famoso della capitale francese, interagendo con i principali capolavori dell’istituzione: da New York City di Piet Mondrian a Big Electric Chair di Andy Warhol, senza trascurare i famosi “tubi” colorati della struttura progettata da Renzo Piano e Richard Rogers. Disponibile in lingua inglese e francese in circa 149 Paesi, il gioco è fruibile da mobile e computer.<h2>VIAGGIO DIGITALE IN UMBRIA</h2>Conoscere il territorio e i monumenti che lo caratterizzano, attraverso una serie di “carte digitali” dedicate a eroi e divinità della tradizione locale. Parte da queste premesse Humbria in Gioco. Dei e Eroi, lo strumento interattivo recentemente creato dal gamification designer Fabio Viola. Pensato come una sorta di “caccia al tesoro” digitale attraverso le bellezze della regione, il gioco prevede la conquista di ventidue “figurine” collezionabili grazie alla scoperta – virtuale e dal vivo – di una serie di location sparse entro i confini umbri. Un ottimo esempio di come cultura e turismo, nonostante i limiti del momento, possano mantenersi vivi anche attraverso il ricorso alle nuove tecnologie.[Immagine in apertura: Virtual installation view of The Met Unframed, 2021. Home Gallery. Image courtesy The Metropolitan Museum of Art and Verizon]

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