Il concorso che trasforma le vecchie strutture ferroviarie in luoghi di cultura

Per decenni le ferrovie hanno rappresentato la modernità. Sinonimo di cambiamento, velocità e sviluppo, esse si trovano oggi a dover fronteggiare un'idea di progresso assai più vorace: l'avvento di nuovi mezzi di trasporto in grado di soddisfare gli appetiti di rapidità del nostro tempo, e lo spopolamento di aree periferiche un tempo “toccate” dalle antiche strade ferrate, hanno ridotto in maniera notevole l'utilizzo dei treni, comportando in moltissimi casi l'abbandono di stazioni, gallerie e case cantoniere. Il nuovo concorso internazionale indetto da <a href="https://arte.sky.it/news/bando-architettura-oasi-orbetello" target="_blank">YAC – Young Architects Competitions</a> punta i riflettori proprio su queste strutture un tempo strategiche e ora desuete, invitando i progettisti a riflettere sulle loro potenzialità e sui loro possibili impieghi in ambito culturale. Nello specifico, a essere preso in esame è il piccolo Comune di Elini, in Sardegna. Situato in provincia di Nuoro, il borgo presenta numerose infrastrutture ferroviarie inutilizzate e pronte a essere rivisitate in chiave turistica e culturale. <h2>IL NUOVO CONCORSO DI YAC</h2> Quali nuovi significati possono assumere le architetture ferroviarie, oggi che l'affermarsi di una nuova sensibilità pare riaprire il dibattito in merito alla valorizzazione delle periferie e del patrimonio post-industriale? Quali possono essere le trasformazioni per i piccoli borghi disseminati lungo questi collegamenti un tempo attraversati da treni e oggi soggetti all'abbandono? Le risposte a queste domande possono essere molteplici: dalle stazioni trasformate in musei alle iconiche case cantoniere riconvertite in accommodation; dai parchi ferroviari ripensati come teatri all'aperto a ponti e gallerie restituiti al pubblico come inediti spazi espositivi. <h2>COME PARTECIPARE AL BANDO</h2> Per proporre il proprio progetto a Culture Stations – questo il titolo del concorso – c'è tempo fino all'8 settembre. Una giuria composta da figure d'eccezione dell'architettura e del design contemporanei come Ricardo Bofill, Giuseppe Zampieri (David Chipperfield), David Telerman, Marijn Schenk (NEXT Architects) ed <a href="https://arte.sky.it/news/workshop-ancona-edoardo-tresoldi" target="_blank">Edoardo Tresoldi</a> selezioneranno trenta finalisti. Tra questi, i primi tre posti (e una serie di menzioni speciali) si divideranno un montepremi di 15mila euro. Per maggiori informazioni vi invitiamo a consultare l'<a href="https://www.youngarchitectscompetitions.com/competition/culture-stations" target="_blank">apposita pagina web</a>. [Immagine in apertura: courtesy YAC – Young Architects Competitions]

Segui su Sky Arte Il concorso che trasforma le vecchie strutture ferroviarie in luoghi di cultura

Il concorso che trasforma le vecchie strutture ferroviarie in luoghi di cultura | Sky Arte

L'arte contemporanea è al centro nel nuovo museo di Mantova

La nuova Fondation Cartier di Parigi si rivela a Venezia per la Biennale Architettura

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

A Palazzo Grassi le foto di una Venezia deserta e surreale

Una Venezia parallela, nuda nella sua materialità e priva delle persone che di solito affollano le sue calli e le sue piazze. È quella che emerge dalle quattrocento fotografie tratte dal Venice Urban Photo Project di Mario Peliti, che, riunite in un percorso lineare in modo da rendere l’idea di una passeggiata attraverso i vari sestieri, rappresenteranno il cuore della mostra Hypervenezia – in arrivo a Palazzo Grassi alla fine dell’estate. 
Con loro, nell’esposizione curata da Matthieu Humery in programma dal 5 settembre al 9 gennaio 2022, ci saranno una mappa site specific della città formata da un mosaico di immagini geolocalizzate e un’installazione video basata sullo scorrimento di oltre tremila fotografie su un tema sonoro inedito composto dal musicista francese Nicolas Godin, del duo Air.<h2>
IL PROGETTO FOTOGRAFICO DI MARIO PELITI</h2> 
Architetto, editore e gallerista, Mario Peliti porta avanti dal 2006 una monumentale opera di ricognizione fotografica di Venezia, nello spirito dei grandi autori del passato. Come Charles Marville ed Eugène Atget fecero con una Parigi alle soglie della modernità, percorre la città in lungo e in largo e ne documenta le architetture in maniera sistematica, nell’intento di mettere insieme un archivio che sia il più completo possibile. 
Un’operazione che, pur suggerendo l’idea di una flânerie romantica, soprattutto nel paragone con gli illustri precedenti, è improntata al più grande rigore metodologico: gli scatti
– che in totale sono già oltre dodicimila e continueranno ad aumentare fino alla scadenza del progetto, fissata per il 2030 – sono tutti in bianco e nero, senza ombre portate e realizzati in assenza di persone. Questa scelta stilistica permette a Peliti di valorizzare al massimo i dettagli delle facciate e di costruire un racconto omogeneo, stimolando al tempo la riflessione sul futuro di Venezia, che potrebbe un giorno diventare un museo a cielo aperto senza più abitanti.

[Immagine in apertura: Castello, via Garibaldi, 2015. Photo credit Venice Urban Photo Project / Mario Peliti]

Segui su Sky Arte A Palazzo Grassi le foto di una Venezia deserta e surreale

A Palazzo Grassi le foto di una Venezia deserta e surreale | Sky Arte

Il fotografo Steve McCurry racconta l'Umbria (e le sue tradizioni)

Le foto più potenti e suggestive sul mondo naturale

La fotografia “al femminile” di Cristina Vatielli