Il contest che premia i migliori libri di fotografia

<p>Con il termine "dummy" si intende, nel gergo artistico, il prototipo di un libro fotografico: una sorta di "portfolio", inedito e autoriale, da presentare agli editori con la speranza di ottenere una pubblicazione ufficiale. È proprio a questa parola, gonfia di speranze e aspettative per ogni aspirante fotografo, che si riferisce il nuovo concorso lanciato da <i>Charta</i> – il festival di fotografia contemporanea dedicato al libro fotografico e all’editoria indipendente.</p><h2><strong>UN BANDO DI CONCORSO PER FOTOGRAFI</strong></h2><p>Prossima al suo debutto a Roma, la rassegna aprirà i battenti della sua prima edizione a luglio, occupando spazi diversi del quartiere di San Lorenzo; in programma mostre, anteprime editoriali, workshop e letture portfolio. Insomma, una vera e propria “festa” del libro fotografico, accompagnata da un contest rivolto a fotografe e fotografi di tutto il mondo.</p><p>Si tratta di <i>Charta Dummy Award</i>, il premio che mette in palio 5mila euro per la realizzazione di un vero e proprio prodotto editoriale, che sarà pubblicato da Yogurt Editions. “<em>Cerchiamo opere straordinarie con un utilizzo originale dei nuovi linguaggi contemporanei e della narrazione. Ogni autore dovrà inviare una copia fisica del proprio dummy</em>”, spiegano gli organizzatori. Il tema è libero e il tempo per <a href="https://chartafestival.com/ita_dummyaward2021/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">partecipare</a> ancora molto: la deadline è infatti fissata al 9 luglio, giorno ultimo per la consegna dei progetti.</p><p>[Immagine in apertura: Foto di Element5 Digital da Pexels]</p>

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L'orologio funzionante inventato da Leonardo esposto a Milano

Le strade di Bologna si riempiono di omaggi a David Lynch

Tra le aule della scuola di moda più prestigiosa d’Italia

Cinque capolavori dell'arte italiana legati alla Pasqua

<p>Analizzare la storia dell'arte italiana a partire dalle interpretazioni che nel corso dei secoli pittori e scultori hanno fornito della morte e resurrezione di Cristo può tradursi in un "viaggio" affascinante, fra tecniche, stili e simboli da decifrare. Gli episodi al centro della Pasqua hanno da sempre spinto gli artisti a realizzare rappresentazioni di notevole complessità, incoraggiandoli a realizzare peculiari letture. Uno sforzo tutto teso a raccontare, in modo coinvolgente e intenso, alcune delle pagine più cariche di significato dell'intera cristianità. In occasione della Pasqua 2021 ecco una panoramica degli esiti raggiunti su questo fronte da cinque indiscussi maestri dell'arte italiana.</p><h2><strong>ULTIMA CENA DI LEONARDO DA VINCI</strong></h2><p>Eseguito da Leonardo da Vinci fra il 1495 e il 1498, nel Refettorio di Santa Maria delle Grazie, a Milano, il dipinto murale a secco raffigurante <em>Ultima Cena</em> è, probabilmente, tra le opere più note della carriera dell'artista e scienziato toscano, nonché una delle più alte espressioni del suo poliedrico ingegno. Merito delle notevoli dimensioni, ben 460 × 880 cm, delle novità introdotte nella composizione e anche dell'estrema fragilità del cosiddetto <em>Cenacolo</em>. Definito da Giorgio Vasari, nel celeberrimo <em>Vite dei più eccellenti pittori, scultori ed architettori</em>, "<em>cosa bellissima e maravigliosa</em>" l'opera è stata nei secoli oggetti di numerosi interventi di conservazione. Dichiarato Patrimonio dell’umanità dall’Unesco nel 1980, insieme alla Chiesa e al Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie, e considerato una "<em>realizzazione artistica unica, di un valore eccezionale universale che trascende tutte le contingenze storiche</em>", il monumentale dipinto colloca Cristo al centro della scena, seduto a una lunga tavola con gli apostoli che lo circondano a destra e a sinistra.</p><h2><strong>RESURREZIONE E NOLI ME TANGERE DI GIOTTO</strong></h2><p>Un secolo prima di Leonardo, l'iconografia della Resurrezione venne affrontata da Giotto. Visitando la Cappella degli Scrovegni di Padova, l'opera <i>Resurrezione e Noli me tangere</i>, risalente al 1303-05 circa, cattura lo sguardo grazie alla presenza di due scene racchiuse nel medesimo affresco. All'interno di un riquadro di dimensioni 200×185 cm, il pittore ha infatti inserito sia il sepolcro vuoto, con gli angeli seduti e le guardie assopite, a sinistra, che il Cristo "trionfante", a destra. Rivelandosi a Maria Maddalena, pronuncia la frase <i>Noli me tangere</i> con la quale sintetizza e indica la sua nuova condizione.</p><h2><strong>RESURREZIONE DI PIERO DELLA FRANCESCA</strong></h2><p>Fra i massimi artisti toscani, Piero della Francesca ha lasciato in eredità nella "sua" Sansepolcro, in provincia di Arezzo, il grande affresco<em> Resurrezione</em>. Realizzata fra il 1458 e il 1474 e conservata al Museo Civico, l'opera celebra la vittoria di Cristo sulla morte mostrandolo mentre esce dal sepolcro in posa solenne. Ai suoi piedi giacciono quattro soldati dormienti, ignari dell'evento; in quello ritratto privo dell'elmo gli storici ritengono che l'artista abbia scelto di raffigurare il suo volto.</p><h2><strong>CRISTO MORTO DI ANDREA MANTEGNA</strong></h2><p>Uno dei più intensi capolavori appartenenti alla collezione della Pinacoteca di Brera di Milano è, senza dubbio, <em>Cristo morto nel sepolcro e tre dolenti</em> di Andrea Mantegna. Risalente al 1483 circa, questa tempera su tela di 68 × 81 cm si fissa con forza nella mente dell'osservatore per l'impressionante composizione scenica e prospettica: l'audace soluzione adottata pone chiunque di fronte al dramma della morte. Vetta assoluta del Rinascimento italiano, l'opera è ricca di dettagli, come quelli che rivelano, con estrema precisione, le ferite inferte al corpo di Cristo.</p><h2><strong>INCREDULITÀ DI SAN TOMMASO DI CARAVAGGIO</strong></h2><p>Questo olio su tela di Caravaggio, esposto alla Bildergalerie di Potsdam, evoca un episodio narrato nel Vangelo di S. Giovanni. Sebbene siano presenti quattro soggetti, protagonisti della narrazione sono Cristo risorto e l'apostolo Tommaso, che per credere all'avvenuta resurrezione viene incoraggiato a porre il suo dito direttamente nel fianco di Gesù. L'artista lombardo, fedele al suo stile, ricostruisce la scena con notevole chiarezza, enfatizzandola con l'uso della luce, così da porre l'attenzione sul gesto e sul volto del santo.</p>

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Una mostra racconta la storia d'amore tra Lee Krasner e Jackson Pollock

L'arte di Alphonse Mucha in mostra a Roma

Il focus su Gibellina Capitale dell’Arte Contemporanea 2026