Da Damien Hirst alle aste milionarie, tutti pazzi per la crypto art

Chi frequenta il mondo dell'arte, e ne segue gli sviluppi attraverso i vari canali di informazione, si sarà accorto che ormai da giorni l'argomento di maggiore discussione tra professionisti e amatori è quello della crypto art: arte la cui autenticità è garantita da codici crittografati, fruibile solamente attraverso lo schermo e (stando agli ultimi sviluppi) acquistabile per milioni e milioni di euro. Ma di cosa si tratta esattamente, e quali sono le prospettive di questo fenomeno?A sollevare clamore è stato il recente record battuto da Christie’s qualche giorno fa, nell'ambito della sessione di vendita Post-War &amp; Contemporary Art. Tradendo ogni aspettativa, ad aggiudicarsi il ruolo di protagonista dell'intera manifestazione è stata Everydays - The First 5000 Days, opera d'arte virtuale realizzata dal graphic designer statunitense Beeple (all'anagrafe Mike Winkelmann). Venduta per oltre 69 milioni di dollari, l'opera è un “mosaico” digitale grande 21.069 pixel per lato: si tratta, in sostanza, di un comune file JPG, battuto – per la prima volta nella storia – per una somma ben superiore a quella pagata per una tela di Raffaello, di Rembrandt o di altri grandi maestri del passato.<h2>LA RIVOLUZIONE DIGITALE DELL'ARTE</h2>Laureato in informatica e sconosciuto ai più (nonostante la sua ben nota attività nell'ambito dell'arte digitale), Beeple è diventato in questo modo il terzo artista vivente più pagato della storia, surclassando autori di gran lunga più famosi e storicizzati come Gerhard Richter e Lucian Freud. E pensare che il 25 febbraio, al momento dell'apertura dell'asta, la base per l’opera in questione era di appena cento dollari... La domanda che sorge spontanea, a questo punto, è la seguente: com'è possibile investire una somma così mostruosamente alta per un "comune" file digitale? Quali garanzie può offrire un'opera di questo tipo, per quanto riguarda gli aspetti (affatto secondari) di autenticità e riproducibilità?La risposta è presto spiegata chiamando in causa i cosiddetti NFT (Non-Fungible Token), codici crittografati che compongono il lavoro e che contengono la firma dell’artista, più diverse altre informazioni sulla data di creazione e sulle caratteristiche tecniche dell'opera digitale. Una sorta di “marchio” di garanzia, insomma, che rende il file riproducibile nel rispetto di una serie di vincoli “ufficiali”. Il meccanismo degli NFT – novità assoluta nell'ambito dell'arte digitale – ha consentito così al mercato di compiere un’importante evoluzione, aprendo le sue porte anche agli artisti digitali, legittimati a reclamare il loro posto nella storia dell'arte.<h2>ARTE E CRIPTOVALUTE</h2>Difficile immaginare come il sistema dell'arte risponderà a queste novità. Di certo la vendita di un'opera digitale per una cifra così cospicua (si tratta del terzo prezzo più alto mai pagato per un artista vivente dopo Jeff Koons e David Hockney) sancisce definitivamente l'inizio di un nuovo capitolo nella storia. La trasformazione è iniziata, e, nel caso in cui ci fossero dubbi, a sanarli è un altro grande “business artist” del nostro tempo: Damien Hirst, che – insieme al printmaker HENI Leviathan – ha recentemente messo in vendita una raccolta di otto stampe della serie Cherry Blossoms, accettando per la prima volta le criptovalute Bitcoin ed Ether. Cosa ci riserva il futuro è ancora tutto da scoprire. Ciò che è certo è che la “febbre” NTF ha appena cominciato il suo contagio.[Immagine in apertura: Beeple, Everydays–The First 5000 Days, NFT, 21,069 pixels x 21,069 pixels (316,939,910 bytes). CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2021]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La Ferita di JR squarcia la facciata di Palazzo Strozzi a Firenze

Occupa 300 metri quadrati sui 1200 complessivi della facciata di Palazzo Strozzi, a Firenze. È alta 28 metri, larga 33; a comporla sono 80 pannelli stampati su alluminio Dibond, installati da 11 operai. Questi i numeri che identificano La Ferita, la monumentale installazione appositamente concepita dall'acclamato artista francese JR per lo storico edificio rinascimentale nel cuore del capoluogo toscano.Conosciuto per i potenti interventi realizzati nello spazio pubblico – da Rio de Janeiro a Parigi, fino a varie città degli Stati Uniti – JR arriva a Firenze con questa nuova opera dopo il recente successo dell’intensa performance Processione Omélia Contadina, presentata a San Gimignano (Siena). Temporanea, effimera, ma perfettamente calata nel nostro tempo, La Ferita è un gigantesco trompe l’œil realizzato nell'arco di un bimestre. Fedele al vocabolario dell'artista, il maxi collage fotografico in bianco e nero collocato davanti al bugnato quattrocentesco della facciata, tramite una struttura metallica autoportante, riproduce alcuni ambienti di Palazzo Strozzi – il colonnato del cortile, un’immaginaria sala espositiva e la biblioteca dell’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento –, oltre a capolavori dell'arte italiana, conservati a Firenze: la Primavera e la Nascita di Venere di Botticelli e Il ratto delle Sabine di Giambologna.<h2>LA MAXI INSTALLAZIONE DI JR A FIRENZE</h2>Costruita come una anamorfosi, La Ferita genera nell'osservatore l'illusione di un vero e proprio "sfondamento" della facciata di Palazzo Strozzi: uno squarcio simbolico realizzato in un edificio attualmente non visitabile, proprio come centinaia di altri luoghi deputati alla conoscenza e alla diffusione dell'arte in tutte le forme nel resto del Paese. Nell'impossibilità di accedere a musei, biblioteche, cinema e teatri, non resta che sognare di varcarne la soglia, immaginando di abbattere i vincoli fisici, rappresentati dalle strutture murarie, per entrare in contatto con quell'universo di meraviglie che si cela al loro interno."La nuova opera di JR rappresenta un segnale forte di riflessione sulle difficili condizioni di accesso alla cultura nell’epoca del Covid-19, ma allo stesso tempo un’occasione per un nuovo coinvolgimento del pubblico all’insegna di valori come libertà, immaginazione creativa e partecipazione", racconta Arturo Galansino, direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi. "Nell’attuale difficoltà di offrire occasioni di fruizione dell’arte in spazi tradizionali, la scelta di creare un’opera visibile a chiunque sulla facciata di Palazzo Strozzi diviene un invito a ritrovare un rapporto diretto con l’arte e una sollecitazione per nuove forme di condivisione e partecipazione".Con La Ferita, l'istituzione fiorentina inaugura il nuovo programma Palazzo Strozzi Future Art, nato dalla collaborazione con Andy Bianchedi e promosso in memoria di sua madre, Hillary Merkus Recordati. L'installazione resterà nell'attuale collocazione fino al 22 agosto 2021; al momento l'apertura della prossima mostra ospitata nelle sale di Palazzo Strozzi, American Art 1961-2001, è prevista per il 28 maggio 2021.[Immagine in apertura: JR, La Ferita, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. Photo by JR]

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