Il capolavoro inedito di Albrecht Dürer acquistato per 30 dollari

È uno dei più importanti esponenti del Rinascimento nordeuropeo, e uno dei maestri assoluti della storia della grafica d'arte mondiale – noto, fra le altre cose, per le straordinarie incisioni ricche di minuziosi particolari. <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/mostra-albrecht-durer-rinascimento-palazzo-reale-milano" target="_blank">Albrecht Dürer</a> torna a far parlare di sé grazie a un recente ritrovamento: un disegno a inchiostro nero mai prima d'ora esposto, e da qualche giorno in mostra a Londra. 
Si tratta di Virgin and Child with a flower on a grassy bench, capolavoro su carta di dimensioni ridotte raffigurante la Vergine con il Bambino. Grande circa 16 x 16 cm, l'opera – forse un bozzetto preparatorio del famoso acquerello The Virgin with a Multitude of Animals, conservato presso l'Albertina di Vienna – venne eseguita probabilmente intorno al 1503, ed esemplifica al meglio lo stile e le caratteristiche che resero celebre l'incisore tedesco: i soggetti occupano infatti il centro della composizione, emergendo dalla superficie grazie al realismo dei dettagli e all'abbondanza di particolari che caratterizzano la scena.

<h2>LA STORIA DELL'OPERA DI DÜRER</h2> Eppure, come in molte altre occasioni nelle quali viene esposto per la prima volta al pubblico un capolavoro sconosciuto di un grande artista, ciò che rende il disegno speciale è soprattutto la storia che esso racchiude. Questo piccolo gioiello fu infatti acquistato per soli trenta dollari negli Stati Uniti, nel 2017, dopo essere appartenuto per molti anni all'architetto Jean-Paul Carlhian. Successivamente l'opera arrivò tra le mani del collezionista di Boston Cliff Schorer, che, incuriosito dal valore tecnico del disegno, decise di sottoporlo all'attenzione dell'esperta Jane McAusland. A lei si deve la prima autenticazione dell'opera, caratterizzata dal “logo” dell'artista di Norimberga nella sua parte inferiore. 
<h2>LA MOSTRA A LONDRA</h2> Nonostante il prezzo irrisorio del suo primo acquisto, Virgin and Child with a flower on a grassy bench potrebbe essere venduto per una cifra decisamente più ampia (le fonti internazionali parlano di un valore di circa 50 milioni di dollari, anche se al momento non è stata aperta alcuna sessione di vendita del lavoro). Certo è che, fino al prossimo 12 dicembre, il disegno sarà esposto presso la <a href="https://www.agnewsgallery.com/" target="_blank">Agnews Gallery</a> di Londra – che ha deciso di esporlo per la prima volta, in concomitanza della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-albrecht-durer-londra-national-gallery" target="_blank">grande retrospettiva dedicata all'artista presso la National Gallery</a> della capitale britannica. 
Realizzata in collaborazione con la curatrice Giulia Bartrum, la mostra – dal titolo Dürer and His Time – è un omaggio all'eredità dell'incisore tedesco, inquadrando la sua pratica all'interno del contesto storico nel quale operò. Oltre al disegno in questione, la rassegna presenta infatti una serie di capolavori di Dürer raramente esposti prima (come l'unica incisione su rame, proveniente dallo Stiftung Schloss Friedenstein Gotha) e una serie di opere di coetanei (tra gli altri una ammirevole crocifissione di Jacob Cornelisz van Oostsanen del 1507). 
[Immagine in apertura: Albrecht Dürer (Nuremberg 1471-1528), Virgin and Child with a flower on a grassy bench, c. 1503. Signed by the artist in monogram (lower center): ‘AD’ Pen and black ink on fine linen paper 6 3/8 x 6 7/16 in. (162 mm x 164 mm.). Watermark: Trident and Ring (also known as Trident and Ball, or Trident and Shield), detail. Courtesy of Agnews Gallery, London]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Bambini e didattica digitale: il progetto della Galleria dell'Accademia di Firenze

Offrire alle nuove generazioni una serie di strumenti digitali, coltivando in questo modo la passione dei più piccoli per la conoscenza della storia dell'arte e la pratica creativa. Sono queste le premesse del nuovo progetto educativo della <a href="https://arte.sky.it/news/galleria-accademia-firenze-gioco-sculture" target="_blank">Galleria dell'Accademia di Firenze</a>, che oggi (23 novembre) lancia online Open Art, l'iniziativa digitale che permette a bambine e bambini di immergersi nell'arte e nelle opere del museo toscano. 
<h2>I LABORATORI DIGITALI DELLA GALLERIA DELL'ACCADEMIA</h2> Nato da un’idea di Cecilie Hollberg (direttrice dell'istituzione) e realizzato da Federica Chezzi (docente di Didattica per il Museo all’Accademia di Belle Arti di Firenze), Open Art consiste in una serie di dieci video animati, pubblicati ogni quindici giorni sul <a href="https://www.galleriaaccademiafirenze.it/accademia-online/?slide=contenuti-didattici- 4807" target="_blank">sito della Galleria</a>. 
Introdotto da una simpatica sigla in stop motion, ogni video della serie (della durata di circa otto minuti) comprende una prima parte di approfondimento di un'opera della collezione del museo, seguita da un tutorial per un laboratorio creativo da realizzare a casa o in classe. I laboratori – semplici e rivolti a un pubblico di fruitori dai sei anni in su – prendono spunto dalla storia e dalle caratteristiche tecniche del capolavoro in questione, invitando i bambini a dare sfogo alla loro creatività. 
<h2>LE PAROLE DI CECILIE HOLLBERG</h2> “Tutti i laboratori creativi realizzati per questo nuovo progetto didattico”, ha spiegato Cecilie Hollberg, “sono studiati in base all’opera scelta, tenendo conto dell’artista e delle sue caratteristiche stilistiche. Sono raccontati da un attore o un’attrice con un linguaggio semplice e puntuale, accompagnati da suoni, musiche e con una grafica originale che ha lo scopo di catturare l’attenzione dei più piccoli e trasportarli all’interno delle opere, con visioni straordinarie di dettagli che a occhio nudo non riusciremmo mai a vedere”. 
<h2>IL PRIMO VIDEO DEL PROGETTO</h2> A dare il via all'iniziativa è la <a href="https://www.galleriaaccademiafirenze.it/accademia-online/?slide=contenuti-didattici-4807" target="_blank">prima puntata del progetto</a>, dedicata al Maestro della Maddalena e al suo dipinto più importante, da cui trae il nome: Santa Maria Maddalena e otto storie della sua vita (databile al 1280-85). Disponibile gratuitamente online (anche in lingua inglese), il video descrive una serie di aneddoti sull'opera e sul suo autore, prima di passare al laboratorio creativo. Le puntate successive del progetto saranno rivolte a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/natale-assisi-affreschi-giotto-proiezioni" target="_blank">Giotto</a> e al suo modo di disegnare, e al pittore Giovanni di Ser Giovanni, detto lo Scheggia.

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