Il festival d'arte "consegnato" a domicilio

“Cosa può diventare un festival senza la presenza fisica delle persone? Come restare in dialogo anche se distanti?” Sono queste le domande che Linda Ronzoni, Direttrice Creativa della Fondazione Il Lazzaretto, si è posta in previsione della prossima edizione de Il Festival della Peste!. Al via il 10 novembre, la manifestazione meneghina quest’anno si presenterà in una versione inedita, frutto di accurate riflessioni sul delicato periodo che stiamo ancora vivendo. Nell'ottica di essere accessibile a chiunque, la quarta edizione della rassegna arriva direttamente nelle case del pubblico in chiave delivery. Prosegue la curatrice: “A partire da queste domande e dalla situazione pandemica che abbiamo vissuto, ci siamo chiesti come utilizzare questa complessità per sperimentare nuove formule di fruizione culturale. È nata da qui la decisione di creare un vero e proprio festival in versione delivery, pensato per portare la cultura direttamente a casa. Come? Attraverso una speciale scatola d’artista numerata, dal design che richiama il più classico cartone della pizza, ma che nella realtà racchiude un’inattesa scatola delle meraviglie tutta da scoprire, con piccoli estratti dei lavori di un anno condotti insieme ai nostri compagni di viaggio”.

<h2>UN FESTIVAL SU ORDINAZIONE</h2>
Prendere parte a questa originale iniziativa è semplicissimo: dalla mattina di martedì 9 novembre sarà infatti possibile compilare un form sul <a href="https://www.ilfestivaldellapeste.com/2021/" target="_blank">sito ufficiale</a> del festival per prenotare il proprio cartone da asporto contenente una serie di oggetti che raccontano gli ultimi progetti ideati dalla Fondazione Il Lazzaretto. Il contenuto delle scatole (corredato di specifici approfondimenti online) potrà essere comodamente fruito a casa propria, senza alcun limite di tempo. La confezione dovrà essere ritirata presso la Fondazione Il Lazzaretto – In Via Lazzaretto 15, Milano –, entro le ore 20:00, durante la serata inaugurale dell'evento.
 <h2>IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL DELLA PESTE!</h2>
Sono cinque i protagonisti del festival che, con i loro lavori, ravviveranno la vita domestica del pubblico: il collettivo fotografico Cesura, la live artist Sara Leghissa, l’illustratrice catalana Luci Gutiérrez, gli studenti della Scuola Mohole di Milano e il giovane videomaker Daniele Costa. A unire tutti i progetti sarà il tema guida Ordine/Disordine: un filo conduttore che attraversa tanto Il Sabato del Selvaggio (magazine inedito prodotto a due mani da Il Lazzaretto e Luci Gutiérrez), quanto Trapezia, il video di Daniele Costa vincitore del Premio Lydia – riconoscimento dedicato alla memoria della scultrice Lydia Silvestri – incentrato sulla cultura drag. Un occhio di riguardo va, inoltre, alla nuova collaborazione tra la Fondazione Il Lazzaretto e l’Accademia di cinema, musica e comunicazione visiva, Scuola Mohole: un progetto speciale che, dal prossimo aprile, coinvolgerà 30 studenti dell’istituto nella realizzazione di un nuovo carattere tipografico.
[Immagine in apertura: Il Festival della Peste! 2021, Fondazione Il Lazzaretto]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La regina Elisabetta icona pop in un nuovo libro illustrato

“God save the Queen” cantavano i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/asta-vinile-sex-pistols" target="_blank">Sex Pistols</a> nel 1977, inaugurando un filone narrativo che avrebbe visto la regina al centro di numerosissime opere d'arte, canzoni, film e serie televisive di successo. Amata per il suo stile sgargiante e per i suoi inconfondibili completi color pastello, “sua maestà” è infatti da sempre considerata una icona vivente della cultura pop. La sua figura composta ed elegante (celebre anche per i suoi coloratissimi cappelli) è parte del nostro immaginario collettivo, e non c'è bisogno di essere inglesi per provare simpatia per lei. 
Leggenda della storia moderna con oltre sei decadi di attività alle spalle, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/libro-fotografia-regina-elisabetta" target="_blank">Elisabetta II</a> è da qualche giorno al centro di un nuovo libro illustrato. Autore del volume è Ivan Canu, che ha deciso di raccontare la lunghissima carriera della regina attraverso una serie di immagini divertenti dedicate ai momenti più rappresentativi della sua vita. 
<h2>DA REGINA A ICONA POP</h2> Edito da <a href="https://www.centauria.it/" target="_blank">Centauria</a>, God Save the Queen (nell'immagine in apertura, courtesy Ivan Canu) è un omaggio spumeggiante a questa protagonista della politica internazionale. Un tributo che viaggia su un doppio binario: quello della storia, della curiosità e dell'attualità, e quello del “what if”, immaginando come sarebbero andate le cose se la regina fosse stata una rocker come Elvis o avesse abbracciato il punk come stile. Uno sguardo divertente tanto nei testi quanto nelle immagini – che comprendono manifesti, mappe, icone che giocano con tradizione, modernità e rimandi ad arti diverse. 
“L’idea di realizzare un libro sulla regina frullava da un po’ a me e a Balthazar Pagani, che ha curato questo e altri libri che ho realizzato per Centauria”, ha dichiarato l'autore del volume. “Raccontare The Queen, la Regina con la maiuscola, la monarca dei record, la donna che ha attraversato quasi un secolo della storia contemporanea, un simbolo della Gran Bretagna nelle luci e nelle ombre”. 
<h2>LA REGINA DEI RECORD</h2> “Avendo la completa libertà di ideare, progettare, disegnare e scrivere questa storia, ne ho fatto una personale piccola storia di un’epoca, quella della British Culture, letta sui libri, vista al cinema e alla televisione, ascoltata nella musica, guardata sulle riviste e poi vissuta da bambino, da ragazzo e ancora adesso”, continua Ivan Canu. 
“Elisabetta è l’idea più vicina all’eternità che possiamo pensare: ti dà l’impressione che ci sia sempre stata e che ci sarà sempre, a dispetto dell’età anagrafica. Che poi abbia di recente rifiutato anche il premio come “anziana più arzilla del mondo”, oltre a stigmatizzare la gaffe di chi glielo ha assegnato, ribadisce che Elisabetta è già oltre la categoria dell’umano. È una rappresentazione vivente, in questo forse davvero simile alla prima Elisabetta, che i poeti e gli adulatori chiamavano 'Gloriana' magnificandone le virtù femminili quando già da tempo erano svanite giovinezza e bellezza. Perché la regina restava oltre il tempo, oltre le contingenze, identica sempre, sempre rassicurante”.

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