A Milano il festival cinematografico che promuove la parità di genere

Quattordici lungometraggi, undici documentari e trentanove cortometraggi, per un totale di oltre sessanta titoli in rassegna fra anteprime nazionali e internazionali. Sono questi i numeri di MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer, la più importante e seguita manifestazione italiana dedicata alla migliore cinematografia LGBTQ+. 
<h2>UN FESTIVAL ALL'INSEGNA DELL'AMORE</h2> Giunto alla sua 35esima edizione, l'evento – diretto da Paolo Armelli, Andrea Ferrari e Debora Guma – ha alzato il sipario sul <a href="https://mixfestival.eu/" target="_blank">ricco programma</a> lo scorso 16 settembre, con l'inaugurazione tenutasi al Teatro Strehler di Milano. Tra i momenti più emozionanti della serata, l'assegnazione del premio More Love alla senatrice a vita Liliana Segre, simbolo della lotta contro l’odio e tutte le discriminazioni (lo stesso riconoscimento era stato <a href="https://arte.sky.it/news/festival-mix-milano-cinema" target="_blank">consegnato lo scorso anno al grande Gino Strada</a>). 
E proprio il tema dell'amore e dell'uguaglianza tra individui è il filo conduttore dei quattro giorni della manifestazione (in programma fino al 19 settembre). Tema di quest'anno è infatti Love Matters, motto al quale sia le pellicole in gara sia gli incontri con gli autori sono chiamati a rispondere. 
<h2>I FILM IN CONCORSO</h2> Proposto quest'anno in formula “ibrida”, con eventi previsti al Piccolo Teatro di Milano (Teatro Strehler e Teatro Studio Melato), nella prestigiosa cornice del cortile di Palazzo Reale e online (sulla piattaforma Nexo+ di Nexo Digital), il festival offre al pubblico un ricco e diversificato cartellone di pellicole, suddivise come di consueto nelle varie categorie: lungometraggi (tra questi le due anteprime italiane Valentina di Cássio Pereira dos Santos e Maddalena di Madiano Marcheti, il film Aos Nossos Filhos di Maria de Medeiros e Kiss Me Before It Blows Up dell’israeliana Shirel Peleg), cortometraggi (per un totale di trentanove titoli distribuiti in sette sezioni) e documentari (da Gabi, Between Ages 8 and 13 di Engeli Broberg a The Pink Revolution di Jawad Rhalib). 
Tanti, infine, gli incontri con i registi, gli scrittori e gli attori che si alterneranno sul palco fino alla giornata di chiusura della kermesse. Fra questi le special guest Veronica Pivetti e Francesca Michielin, che sarà “incoronata” Queen of Music nella cerimonia di chiusura condotta da Ema Stokholma domenica 19 settembre (alle ore 20:30) al Teatro Strehler. 
[Immagine in apertura: Potato Dreams of America]

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L'eccezionale scoperta di un disegno di Van Gogh

Quando un'opera di <a href="https://arte.sky.it/news/autoritratti-van-gogh-mostra-londra" target="_blank">Vincent van Gogh</a> riemerge dal passato, non può che essere “salutata” con il giusto clamore. È infatti assai raro che un lavoro del pittore olandese spunti dai meandri della storia, regalando nuove informazioni su quello che è a tutti gli effetti uno dei “maestri” più studiati di sempre. A poche settimane dall'inaugurazione di The Potato Eaters: Mistake or Masterpiece? (la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-amsterdam-mangiatori-patate-van-gogh" target="_blank">rassegna espositiva in omaggio al celebre quadro </a><a href="https://arte.sky.it/news/mostra-amsterdam-mangiatori-patate-van-gogh" target="_blank">I mangiatori di patate</a>), il museo di Amsterdam dedicato al lascito dell'artista ha recentemente annunciato una nuova scoperta: un disegno preparatorio attribuito proprio al “pittore dei girasoli”. <h2>LA SCOPERTA DEL VAN GOGH MUSEUM</h2> Si tratta di un bozzetto su carta risalente al 1882: uno studio per Worn out, famoso disegno dello stesso anno nel quale il soggetto – un contadino seduto e con la testa tra le mani – è rappresentato al centro della scena. Similmente all'opera finale, anche l'inedito sketch raffigura l'anziano signore. Seduto su una sedia, e con il volto coperto in segno di sconforto, l'uomo personifica la frustrazione e la sofferenza delle classi sociali meno fortunate – le stesse alle quali Van Gogh si sentirà legato per tutta la sua vita. <h2>IL DISEGNO INEDITO DI VAN GOGH</h2> Realizzato nel corso del suo soggiorno a L’Aia, dove l'artista trascorse alcuni mesi grazie al sostegno economico del fratello Theo, il bozzetto è stato sottoposto alle attenzioni del <a href="https://www.vangoghmuseum.nl/en/discovery-new-work-by-vincent-van-gogh" target="_blank">Van Gogh Museum</a> dal proprietario dell'opera (anonimo). Nonostante l'opera non sia firmata, l'attribuzione del disegno al pittore non lascia spazio a dubbi. Sia in termini stilistici che tecnici, l'opera è perfettamente in linea con la pratica dell'artista: il segno tipicamente espressivo, i contorni del soggetto marcati e l'attenzione agli effetti di luce e ombra confermano l'autenticità del lavoro, così come i materiali utilizzati: matita da falegname e carta da acquerello ruvida: strumenti imprescindibili di quegli anni. <h2>L'ESPOSIZIONE DELL'OPERA</h2> Grande circa 48 x 30 centimetri, lo studio per Worn out sarà esposto al primo piano della collezione permanente del Van Gogh Museum, dove rimarrà in bella mostra fino al prossimo 2 gennaio. A fargli compagnia ci saranno una manciata di altri disegni e pitture realizzati da Van Gogh nel corso dello stesso periodo, incluso lo stesso Worn out. [Immagine in apertura: Vincent van Gogh, Study for Worn out (middle, with details on the left and right), around 24 November 1882, pencil on paper, 48.8 x approx. 30 cm (Private collection). Photo Heleen van Driel]

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