Tre nuove sedi museali per la fotografia a Berlino, Miami e Shanghai

<p>Fondata a Stoccolma nel 2010 e rapidamente affermatasi come punto di riferimento internazionale per il settore fotografico, grazie alla sue eclettica programmazione, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/il-mondo-incantato-di-kirsty-mitchell-a-stoccolma" target="_blank">Fotografiska</a> continua a crescere. Alle esistenti sedi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/mostra-fotografia-irving-penn-stoccolma" target="_blank">Stoccolma</a>, New York e Tallinn stanno infatti per aggiungersi tre nuove aperture in altrettante città. Il piano di espansione di questa istituzione culturale prevede infatti l'inaugurazione, entro il terzo trimestre del 2022, delle sedi di Berlino e Shanghai. Dovrebbe quindi entrare in attività, nel secondo trimestre del 2023, Fotografiska Miami.</p><h2>FOTOGRAFISKA APRE A BERLINO, SHANGHAI E MIAMI</h2> <p>Al completamento dell'espansione, Fotografiska diventerà il più grande museo d'arte di proprietà privata del mondo, sulla base di una serie di parametri. Oltre al raddoppio delle attuali sedi, da tre a sei, a contribuire in maniera determinante al raggiungimento di tale "record" saranno il numero di mostre prodotte annualmente e la dimensione complessiva degli spazi espositivi.</p> <p> Comune denominatore delle nuove sedi museali è la scelta di puntare sul recupero e sulla riattivazione di edifici esistenti, oggetto di complessi interventi di restauro. Fotografiska Berlin sta infatti prendendo forma nella struttura nota come Kunsthaus Tacheles: costruita nel 1908, nel cuore del quartiere del Mitte, era in origine un grande magazzino situato nei pressi della Nuova Sinagoga. In questo caso il progetto è curato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/herzog-de-meuron-donano-la-documentazione-dei-loro-progetti-al-moma" target="_blank">Herzog & de Meuron </a>e dallo Studio Aisslinger, cui è stata affidata la riconfigurazione degli interni dello stabile, pari a 5400 metri quadrati. Risale invece al 1946 il complesso industriale del quartiere Allapattah destinato a ospitare Fotografiska Miami; allo studio Rockwell Group il compito di trasformarlo in sede espositiva, prevedendo quattro gallerie, uno spazio per eventi, un'area commerciale, con ristorante e bookshop, oltre a un giardino sul tetto. Completa l'operazione Fotografiska Shanghai, che ha fissato la propria "casa" sul lungomare di Suzhou Creek, un distretto culturale in rapido sviluppo nella metropoli cinese. Datato 1931 e con una superfice superiore a 4600 metri quadrati, l'edificio scelto sarà riattivato dallo studio Neri&Hu.</p><h2>HERZOG & DE MEURON PROGETTANO FOTOGRAFISKA BERLIN</h2> <p>Reduce dal recente completamento dell'<a href="https://arte.sky.it/news/museo-hong-kong-m-herzog-de-meuron" target="_blank">M+</a> di Hong Kong, lo studio guidato dagli architetti svizzeri Jacques Herzog e Pierre de Meuron per la futura casa di Fotografiska Berlin ha progettato l'estensione piramidale della copertura esistente. Questo nuovo innesto ridefinirà la silhouette dell'edificio, oltre a dotarlo di un'apertura, concepita come un "faro", sul vivace quartiere del Mitte. Per la ristrutturazione degli interni, Studio Aisslinger ha messo a punto una sorta di "omaggio" alla peculiare storia e all'identità dello stabile. Dopo essere stato impiegato come magazzino, Kunsthaus Tacheles ha subito una serie di trasformazioni: è stato adibito a usi governativi, prima di essere abbandonato intorno al 1970. Nel 1990 è stato occupato da un gruppo di artisti, che lo ha così salvato dall'imminente demolizione. Considerato fra i simboli della rivoluzione culturale della Berlino riunificata, conserverà anche nella nuova funzione i segni del suo passato, a partire dai graffiti, oggetto di uno specifico intervento di restauro. Dei suoi sei piani totali, tre saranno riservati alle esposizioni; previsti anche un ristorante, un bistrot, una panetteria, una lounge, un bar panoramico, uno shop e una sala eventi.</p>
<p>[Immagine in apertura: Fotografiska Berlin, project by Herzog & de Meuron e Studio Aisslinger. Kunsthaus Tacheles (nach der Denkmalsanierung)  © bloomimages]</p>

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Il libro che racconta le abitudini a tavola degli artisti

<p>Chi ha detto che per conoscere la storia dell'arte bisogna considerare solo le opere? Quale sarebbe il risultato, invece, se spostassimo l'attenzione dalle creazioni “in studio” a quelle “in cucina”? Se lo è chiesto <a href="https://arte.sky.it/news/libro-musica-cartoni-animati" target="_blank">Valeria Arnaldi</a>, autrice di un nuovo volume interamente dedicato alle ambizioni culinarie dei grandi autori del passato: una simpatica ricognizione delle ricette create dietro i fornelli da pittori e scultori che hanno segnato il cammino delle arti visive.</p> <h2>LE RICETTE DEI GRANDI ARTISTI</h2> <p>Il libro si intitola <em>Colazioni d'artista</em>, ed è uscito da poco per <a href="https://www.ultraedizioni.it/" target="_blank">Ultra edizioni</a> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Suddiviso in capitoli – ognuno dei quali dedicato a un iconico artista del passato –, il volume rimanda a una sfilza di piatti e aneddoti di maestri dell'arte (qui proposti al lettore in veste di cuochi provetti).</p> <p>Gli esempi sono tanti, e molte volte spassosi: si va dalle sperimentazioni di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-2-gennaio-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> e le sue "macchine" consacrate al gusto ai pasti frugali di <a href="https://arte.sky.it/news/pieta-michelangelo-scultura-restauro" target="_blank">Michelangelo</a>, dalle cene “rissose” di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-kubrick-caravaggio" target="_blank">Caravaggio</a> alle tavole imbandite di <a href="https://arte.sky.it/news/picasso-scoperta-dipinto-nudo-oxia-palus" target="_blank">Pablo Picasso</a>, appassionato e vorace consumatore di cibo. E poi ancora i sorprendenti piatti di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-ottobre-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a>, le preparazioni puntigliose di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a> e i “vizi” di palato di Toulouse-Lautrec.</p> <h2>CAPOLAVORI IN CUCINA</h2> <p>Elemento comune di ogni piatto è la fantasia – vero trait d'union tra visioni differenti. Che si tratti dei sapori speziati ed esotici di Paul Gauguin o delle abitudini alimentari di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/renoir-libro-illustrazione" target="_blank">Renoir</a>, le ricette raccolte dalla Arnaldi sono infatti il riflesso dell'animo creativo di questi grandi autori: artisti che seppero trovare stimolo e piacere anche tra le pareti della cucina, e non soltanto di fronte al loro cavalletto. Il risultato è un viaggio in più dispense che consente di attraversare i secoli, esplorando il gusto di epoche e luoghi differenti.</p> <h2>LE PAROLE DI VALERIA ARNALDI</h2> <p>“<em>Il cibo racconta molto di chi lo prepara o consuma. I tentativi fatti in cucina e i piatti prediletti testimoniano il temperamento degli artisti, il loro gusto, in senso ampio. Ogni piatto scelto per rifocillarsi durante il lavoro o per riacquistare energie alla fine della giornata suggerisce anche ritmi e modalità di esecuzione delle opere</em>”, ha dichiarato l'autrice del libro. </p> <p>“<em>'Entrare' nelle cucine dei vari artisti significa conoscerli nell’intimità del loro quotidiano. Offre dunque interessanti spunti di riflessione. E permette pure di guardare all'alimentazione di differenti momenti storici</em>”.</p>

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