In Belgio la mostra al museo è curata dai bambini

<p>E se a curare una mostra, una volta tanto, fossero i bambini? La domanda può suonare bizzarra, ma non così improbabile. Se la sono posta il direttore artistico Philippe Van Cauteren e i curatori dello <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-gerhard-richter-smak-gent" target="_blank">S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst</a>, il museo di Gent dedicato all'arte contemporanea.</p> <p>L'istituzione della città belga ha infatti deciso di affidare le “chiavi” delle sue sale a un gruppo di giovanissimi curatori: bambini fra i tredici e i sedici anni “arruolati” con un obiettivo ben preciso: scandagliare l'ampia collezione del museo, interpretando in maniera del tutto soggettiva le opere e distribuendole nello spazio in totale libertà.  </p>
<p><h2>DAL LIBRO ALLA MOSTRA</h2> <p>L'esperimento è partito all''inizio del 2020, quando, per la prima volta dalla sua fondazione (risalente al 1999), il museo ha deciso di pubblicare un prezioso catalogo dedicato ai giovani visitatori. Si trattava di <em>The Little Catalogue of the S.M.A.K Collection</em>, il libro realizzato in collaborazione con settanta bambine e bambini, ai quali era stato chiesto di selezionare centocinquanta opere per loro particolarmente significative e d'impatto.    </p>
<p>A partire da quell'esperienza, divertente e certamente educativa, il museo belga ha deciso di ripetere il progetto, amplificandolo ed estendendolo a ben quattrocento fanciulli. Ma, soprattutto, portandolo fuori dagli scaffali della libreria per conquistare gli spazi interni dell'istituzione.  </p>
<p><h2>LA MOSTRA ALLO S.M.A.K. DI GENT</h2> <p>Nasce da queste premesse <em>The Exhibition. The Little Catalogue of the S.M.A.K. Collection</em>, la rassegna “a misura di bambino” recentemente inaugurata e visitabile fino al 17 aprile. Ognuno dei partecipanti è stato invitato a scegliere e immaginare nello spazio una o più opere della collezione. Tra i cento lavori selezionati figurano il dipinto di Wilhelm Sasnal <em>Me and Rafal</em>, un <em>Concetto spaziale</em> di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/lucio-fontana-antony-gormley-mostra-venezia" target="_blank">Lucio Fontana</a>, un paesaggio bucolico di Robert Devriendt e il volatile scolpito da Guillaume Bijl.  </p>
<p><h2>CURATORI PER GIOCO</h2> <p>Una volta incluse nella lista, le opere sono state allestite nello spazio in maniera spontanea. E non potrebbe essere diversamente: privi di ogni specifico background critico, e liberi dai condizionamenti del sistema dell'arte, i giovani curatori hanno disposto le opere come se si trattasse di un gioco, associando dipinti, video e sculture in base al colore, alle forme e alle relazioni nascoste (e forse invisibili agli adulti). </p> <p>La mostra sarà accompagnata, nel corso della sua durata, da una serie di workshop e attività artistiche e performative dedicati proprio al pubblico più giovane. Un progetto che sottolinea l'importanza dell'inclusione delle fasce di pubblico non ancora adulte nell'universo dei musei.  </p>
<p>[Immagine in apertura: John Baldessari, <em>Arms & Legs (Specif. Elbows & Knees), etc. : Arm and Plaid Jacket, 2007</em> © Sabam, Belgium 2021]</p>

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La gioielleria a regola d'arte di Fabergé incanta Londra

<p>Sofisticate, dettagliatissime, preziose: da decenni le creazioni di alta gioielleria Fabergé sono sinonimo di lusso, raffinatezza e ricerca formale. Impassibili alle mode e al fluire del tempo, conservano ancora il fascino dell'epoca in cui Peter Carl Fabergé, con il fratello Agathon, rilevò il laboratorio orafo di famiglia e gettò le basi dell'attuale azienda internazionale. Trainata dalle commesse della famiglia imperiale russa, per la quale Fabergé realizzò la prima delle celeberrime uova-gioiello, e dai successi riscossi in occasione di prestigiosi eventi, come l'Exposition Internationale Universelle di Parigi del 1900, la gioielleria crebbe oltre i confini della natia Russia. Al 1903 risale l'apertura della filiale londinese. Ed è proprio da qui che prende avvio la narrazione della mostra <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/victoria-albert-londra-faberge-mostra-uova" target="_blank">Fabergé in London: Romance to Revolution</a> </em>in apertura il 20 novembre al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/mostra-borse-londra-victoria-and-albert-museum" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Victoria & Albert Museum</a> di Londra.</p><h2>OLTRE 200 CREAZIONI FABERGÉ A LONDRA</h2> <p>Per certi versi antesignano dell'"artista-gioielliere" contemporaneo, Carl Fabergé viene raccontato ponendo particolare attenzione al consenso riscosso in Gran Bretagna, dove i membri dell'alta società edoardiana furono fra i grandi estimatori delle sue sontuose creazioni. La rassegna, la prima del genere a lui dedicata, riunisce oltre 200 esemplari e fa luce sulle alterne vicende storiche di alcuni fra questi preziosi oggetti. Caso eclatante è senza dubbio quello dell'uovo donato dall'imperatore Alessandro III alla consorte, Maria Feodorovna, in occasione delle festività pasquali del 1887. Realizzato in oro giallo, decorato con ghirlande di zaffiri e diamanti e collocato su un basamento che riproduce zampe leonine, celava al proprio interno una sorpresa: un orologio da donna, con quadrante in smalto bianco e lancette in oro con diamanti. Ritenuto a lungo scomparso, è ricomparso inaspettatamente nel 2011, dopo essere "transitato", senza venire riconosciuto, in un'asta newyorkese del 1964.</p><h2><strong>DAI ROMANOV AGLI ARISTOCRATICI INGLESI</strong></h2> <p>Tanto popolari in Russia quanto in Gran Bretagna, all'inizio del XX secolo le opere di Fabergé rispondevano perfettamente alle aspettative dell'alta società europea, desiderosa di accaparrarsi (ed esibire) questi lussuosi oggetti. Sui rapporti fra il gioiellerie e i Romanov si concentra la prima sezione della mostra londinese, che si sofferma sul mecenatismo della dinastia imperiale russa puntando sugli importanti prestiti concessi dall'Ermitage. </p> <p>Il focus si sposta quindi sulla padronanza delle tecniche dimostrata da Carl Fabergé e dai suoi collaboratori, maestri orafi artefici di lavori dall'abbagliante bellezza, ma anche innovatori sul fronte dei materiali e del design. Includendo opere mai mostrate prima d'ora nel Regno Unito, la sezione finale chiude in grande stile la rassegna: l'eredità di Fabergé viene infatti celebrata con pezzi straordinari, fra cui il <em>Moscow Kremlin Egg,</em> il più grande uovo imperiale di sempre, dichiaratamente ispirato all'architettura del Cremlino di Mosca.</p> <p>[Immagine in apertura: The Alexander Palace Egg, Fabergé. Chief Workmaster Henrik Wigström (1862-1923), gold, silver, enamel, diamonds, rubies, nephrite, rock crystal, glass, wood, velvet, bone, 1908 © The Moscow Kremlin Museums]</p> 

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