Sculture volanti e profumate "invadono" la Tate Modern di Londra

Riflette sulla storia e sull’identità stessa della Turbine Hall l’installazione site specific firmata dall'artista coreana Anicka Yi. Nata a Seul nel 1971, e nota al grande pubblico per le sue creazioni multiformi sempre in bilico tra organico e sintetico, scienza e finzione, umano e non umano, l'autrice – già protagonista nel 2019 con un progetto alla <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-venezia-2022-titolo-temi-cecilia-alemani" target="_blank">Biennale di Venezia</a> – ha recentemente tagliato il nastro della sua nuova esposizione. 
<h2>GLI ECOSISTEMI DI ANICKA YI</h2> Scelta per la nuova edizione di Hyundai Commission – il programma artistico promosso dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/tate-modern-yayoi-kusama-louise-bourgeois-londra" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra in collaborazione con il colosso automobilistico asiatico –, Anicka Yi ha realizzato un vasto ecosistema artificiale negli spazi dell'hangar (sede negli scorsi anni di memorabili rassegne a opera di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/alla-tate-modern-uninstallazione-di-altalene" target="_blank">Superflex</a>, Philippe Parreno e Kara Walker, solo per citarne alcuni). Si tratta di un mondo poetico, a tratti surreale, eppure strettamente collegato all'impiego delle nuove tecnologie e al trascorso industriale del luogo (passato dall’essere un sito per la produzione di energia a straordinario baricentro della scena artistica britannica). 
<h2>UNA MOSTRA FRA ARTE E SCIENZA</h2> Aperta ieri (12 ottobre) e visitabile fino al 16 gennaio, In love with the world riassume e porta agli estremi temi e simboli già esplorati nella ricerca dell'artista. Batteri, miceti, lieviti, alghe e insetti – in passato “ingredienti” fondamentali delle sue installazioni immersive – vengono qui esposti in grande formato. Sospese nell'aria, queste “macchine” artificiali (chiamate "aerobi") si ispirano al mondo degli oceani e agli ecosistemi naturali, dialogando con i visitatori come strane sculture pulsanti: si tratta di esseri biologici o macchine intelligenti? 
Qualunque sia la risposta, il messaggio è chiaro: invitare gli esseri umani a esplorare nuove modalità di esistenza, coniugando la nostra spinta industriale e tecnologica alla natura, alla sua poesia e ai suoi meccanismi altrettanto complessi. A rendere il concept ancora più esplicito, e l'esperienza di visita più coinvolgente, sono infine gli odori (altra cifra stilistica ben nota nel percorso di Anicka Yi). Provviste di diffusori chimici, le grandi sculture spruzzano ciclicamente molecole percepibili all'olfatto. Il risultato è uno spettacolo tecnologico immersivo, ottenuto grazie al lavoro dei curatori Achim Borchardt-Hume, Carly Whitefield e Mark Godfrey. 
[Immagine in apertura: Installation view of Hyundai Commission ‒ Anicka Yi. Photography by Will Burrard-Lucas © Tate 2021]

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Sculture volanti e profumate "invadono" la Tate Modern di Londra | Sky Arte

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Il mondo della moda nelle fotografie di Marco Glaviano

Dopo oltre quarant’anni di attività artistica, Marco Glaviano (palermitano di origine ma newyorkese di adozione) è finalmente al centro della sua prima personale in una galleria italiana. Tra i grandi protagonisti della fotografia glamour, Glaviano è riuscito a racchiudere nei suoi scatti tutto lo splendore delle più famose top model degli anni Ottanta e Novanta, contribuendo così a renderle delle vere e proprie icone di bellezza. Da Cindy Crawford a Eva Herzigova, sono tantissime le star della moda a essere state immortalate dal suo obiettivo. <h2>LA MOSTRA DI MARCO GLAVIANO A MILANO</h2> Si intitola A life of photoshoots la retrospettiva che, fino al 13 novembre, rivela, negli ambienti della Galleria Deodato Arte di Milano, tutto il talento del fotografo. Un itinerario visivo che ripercorre un'esistenza fatta di collaborazioni con celebrità mondiali e riviste del calibro di Vogue e Harper’s Bazaar. Oltre a una trentina di ritratti emblematici, scattati dal 1984 al 2011, la mostra-evento presenta un corpus di circa 100 polaroid inedite che evidenziano una spontaneità difficile da trovare nel mondo patinato della moda: una carrellata di immagini che attraversa l’intera vita di Marco Glaviano, svelandone ricordi e passioni private. <h2>LE PAROLE DI MARCO GLAVIANO</h2> "Le polaroid sono testimonianze di un'immagine non modificata”, afferma l’artista. “Oggi la prima reazione di chi vede una foto di una bella donna è ‘ma è Photoshop!’. La polaroid non mente. Stanno diventando sempre più di moda, tantissimi fotografi scelgono le polaroid perché ci liberano da questo pregiudizio per cui è tutto finto. La polaroid non esiste più tecnicamente, però ha assunto questa valenza di documento ‘vero’”. [Immagine in apertura: Marco Glaviano, Polaroid collection, 1970-2000. Polaroid, 10,7 x 8,5 cm]

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