Le bellezze di Venezia racchiuse in un libro pop-up

Del collettivo <a href="https://librifinticlandestini.com/" target="_blank">Libri Finti Clandestini</a> ci siamo innamorati tempo fa, catturati dai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/libri-finti-clandestini-nordwand" target="_blank">bellissimi libri pop-up</a> realizzati da El Pacino, Aniv Delarev e Yghor Kowalvsky – ovvero le tre menti dietro il progetto. Nato con l’obiettivo di realizzare libri d’arte usando solamente “carta trovata in giro”, carta che la gente considera spazzatura, il gruppo di lavoro si è distinto negli anni per creazioni capaci di coniugare minuzia tecnica e poesia. 
Ad arricchire il catalogo del collettivo è arrivato di recente un meraviglioso lavoro interattivo, ovviamente realizzato attraverso l'impiego di carta riciclata. Si tratta di un volume pop-up dedicato alle bellezze architettoniche e ai luoghi simbolo di Venezia. 
<h2>A SPASSO PER VENEZIA</h2> Pensata per condurre i fruitori tra i canali della Serenissima, l'opera (realizzata in collaborazione con Amelia Dely) consiste in un particolare leporello in cui gli edifici più iconici della città “emergono” man mano che il libro si apre nella sua interezza. Una volta steso, il lungo foglio “a fisarmonica” si trasforma infatti in una sorta di “tappeto” colorato, dal quale spuntano la cattedrale di San Marco, l'immancabile Canal Grande, statue equestri e gondole di carta. Un gioiellino unico, che consente di ammirare le bellezze della città lagunare da una prospettiva diversa (anche a chi di Venezia è un assiduo frequentatore o pensa di conoscerne ogni angolo a memoria). 
<h2>IL PROGETTO LIBRI FINTI CLANDESTINI</h2> "La scorsa settimana ci è stato chiesto di realizzare un'opera (libro + video) che raccontasse una giornata particolare vissuta a Venezia, una gita in barca tra i canali durante una giornata autunnale”, racconta Yghor Kowalvsky. “Così, insieme ad Amelia Dely, abbiamo progettato e realizzato questo particolare tipo di leporello in copia unica, in cui gli edifici e gli elementi della città emergono una volta completamente aperto il libro, al livello del suolo. La base del libro è stata realizzata con carta Favini trovata al Print Club Torino, secondo la filosofia del progetto. Gli elementi e gli edifici della città sono stati ricavati da cartoline di Venezia degli anni Settanta: scansionati, stampati e ritagliati. Le silhouette colorate sono state realizzate sfruttando varie carte trovate in una tipografia di Milano. Il tutto, infine, è custodito in una scatoletta Ladurée su richiesta del committente, mentre il video è stato realizzato in stop motion insieme a 2M to M Studio, in cui una piccola barca naviga attraverso il libro ricreando l'atmosfera della città". 
[Immagine in apertura: foto di Tanguy Bombonera e Amelia Dely]

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Le bellezze di Venezia racchiuse in un libro pop-up | Sky Arte

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Il Padiglione di Mies van der Rohe diventa uno spazio domestico

Non c'è alcun intento dissacratorio alla base dell'installazione Never Demolish, allestita da Ilka e Andreas Ruby (Ruby Press) nel <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mies-van-der-rohe-archivio-digitale" target="_blank">Padiglione di Barcellona</a> progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Mies van der Rohe</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-concorso-lilly-reich-grant" target="_blank">Lilly Reich</a> nel 1929. Dopo la precedente tappa al Gellerup Museum di Brabrand, in Danimarca, l'intervento proposto fino al 16 dicembre prossimo nell'iconica architettura è infatti finalizzato a stimolare un'indagine sul tema dell'abitare contemporaneo e sulle potenzialità delle opere di risanamento edilizio. A ispirare dichiaratamente l'opera è il progetto valso a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-anne-lacaton-jean-philippe-vassal-pritzker-prize-2021" target="_blank">Lacaton & Vassal architectes</a>, Frédéric Druot Architecture e Christophe Hutin Architecture il successo all'edizione 2019 dell'EU Mies Award: la ristrutturazione delle 530 unità del complesso abitativo nel Grand Parc di Bordeaux. <h2>UNA RIFLESSIONE SULL'ABITARE DOMESTICO</h2> Ilka e Andreas Ruby non hanno solo adottato il "principio chiave" dell'intervento francese, che incoraggia a lavorare per assicurare una "seconda vita" ai grandi condomini del secondo dopoguerra anziché demolirli, come denominazione della loro installazione. Nel Padiglione hanno inserito immagini di grande formato che documentano la straordinaria rinascita della struttura di Bordeaux, i cui spazi interni ed esterni vengono evocati con arredi, piante e oggetti di uso comune. Posizionati a ridosso delle preziose pareti in marmo del Padiglione miesiano, sedute, armadi, tende, lampade, elettrodomestici e altri elementi ancora divengono presenze funzionali al racconto dei curatori. Il due riconosce nel pluripremiato intervento di Bordeaux un modello esemplare per la riabilitazione sociale e fisica di tanti blocchi abitativi lasciati in eredità, non solo in Europa, dal Movimento Moderno (e dalle sue declinazioni successive). Un patrimonio edilizio, in larga parte risalente agli anni Sessanta e Settanta, composto da complessi di grandi dimensioni con cui si puntava a soddisfare il fabbisogno abitativo del secondo dopoguerra. Considerati "ideologicamente superati", oltre che in parte obsoleti a livello prestazionale, potrebbero avviarsi verso un destino di demolizione. Come testimonia invece il caso francese, grazie a un programma di azioni precise, messe a punto anche con il coinvolgimento dei residenti, è possibile allungarne l'esistenza, incidendo in modo diretto sulla qualità della vita di chi li abita da anni. <h2>TUTTE LE INSTALLAZIONI DEL PADIGLIONE DI BARCELLONA</h2> All'evento di inaugurazione di Never Demolish hanno preso parte anche gli architetti francesi Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal, insigniti pochi mesi fa del prestigioso <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-anne-lacaton-jean-philippe-vassal-pritzker-prize-2021" target="_blank">Pritzker Architecture Prize</a>. Con il suo invito a ragionare sui luoghi in cui viviamo e sui miglioramenti, anche minimi, che potremmo apportare per migliorarli, la nuova installazione si inserisce nel filone dei progetti temporanei promossi nella storica cornice del Padiglione di Barcellona. Negli ultimi anni, infatti, molte sono state le occasioni di dialogo fra architettura, arte contemporanea, musica e altre discipline ospitate in questa sede: da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/sabine-marcelis-barcellona-mostra-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">No Fear of Glass</a> della designer olandese Sabine Marcelis al giardino giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/installazione-spencer-finch-padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe" target="_blank">Fifteen stones (Ryōan-ji)</a> proposto dall'artista statunitense Spencer Finch, senza dimenticare l'esperimento sonoro <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/mostra-barcellona-katarzyna-krakowiak-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">It Begins With One Word. Choose Your Own</a> dell'autrice polacca Katarzyna Krakowiak e lo "psichedelico" <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/una-geometria-di-luce-per-riscoprire-il-padiglione-di-mies-van-der-rohe" target="_blank">Geometry of Light</a>. [Immagine in apertura: Never Demolish © Anna Mas]

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