Com'è cambiata la musica durante la pandemia?

Nel bene e nel male, la musica continua a essere protagonista assoluta di questa pandemia. Sono infatti un ricordo ancora vivido le canzoni urlate dai balconi durante il primo lockdown, così come gli show in streaming e i brani dei grandi artisti pensati per farci coraggio nel corso di questi mesi difficili (tra gli altri, la splendida No Time for Love Like Now di Michael Stipe e la più recente traccia rock pubblicata da Mick Jagger e Dave Grohl).A questi episodi felici si aggiungono tuttavia le difficoltà del comparto discografico e live, annichilito dallo stop alle manifestazioni, e la reazione dei professionisti al mancato supporto da parte delle istituzioni. A fare luce sul complesso argomento, indagando con oggettività luci e ombre di questa situazione, è oggi il nuovo libro di Riccardo De Stefano, dal titolo Musica in lockdown. Come si è fermata e come farla ripartire (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina).<h2>LA MUSICA AI TEMPI DEL LOCKDOWN</h2>Pubblicato da Arcana, il libro affronta una serie di domande cruciali sulla condizione presente e sulle prospettive future del settore musicale: come è cambiato il modo di ascoltare musica? Quali sono stati i danni economici, psicologici e sociali di questa pandemia? Come ha reagito e come reagirà il settore discografico in vista delle sfide del domani?Attraverso approfondimenti e interviste ai professionisti, il volume analizza le varie tappe della crisi – dallo stop ai concerti alla ripartenza estiva, fino al ruolo del collettivo #lamusicachegira –, ricordando la centralità della musica in una società che da una parte sente il bisogno di suonare e cantare, dall’altro sembra dare per scontato il lavoro dell’artista.

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La call per musicisti dedicata a Lucio Dalla

Le foto del nuovo David Bowie Center di Londra

Luci e ombre del grande pianista Billy Joel

Come disegnavano i cubisti? Lo rivela una mostra

Nonostante gli esisti del movimento cubista siano stati abbondantemente esplorati nel corso della storia, grazie a mostre e cataloghi ragionati, meno conosciuti sono i risvolti che il movimento reso famoso da Braque e Picasso ebbe nella grafica d'arte. A offrire un'occasione di riflessione sul tema sarà presto la mostra Cubismo e Cubisti, una rassegna dedicata a incisioni e stampe originali risalenti al primo decennio del secolo scorso.<h2>GRAFICA D'ARTE E CUBISMO</h2>Curatrice dell'iniziativa sarà Simona Bartolena, chiamata ad allestire nella sede dello Spazio Heart di Vimercate (nella provincia di Monza e della Brianza) quaranta opere di alcuni fra i più rappresentativi esponenti di quel periodo; tutti originali d’epoca, talvolta prove d’autore o pezzi unici, in alcuni casi molto rari. Partendo proprio da Braque e Picasso, si arriverà al gruppo di Montparnasse e alla Section d’Or, con particolare attenzione alla figura di Jacques Villon, geniale interprete e straordinario realizzatore di opere a stampa.Visitabile dal 24 aprile al 20 giugno, la rassegna si concentrerà sul valore della grafica come “campo” di sperimentazione, dimostrando che le tecniche calcografiche offrirono un insostituibile strumento di indagine per gli sviluppi del movimento. Un'occasione da non perdere per conoscere in maniera approfondita questo aspetto poco consueto della produzione cubista.[Immagine in apertura: Juan Gris, Nature morte, 1922. Pochoir a colori, 164 x 250 mm. Tiratura sconosciuta Nuno n. 162]

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