Il fascino senza tempo di Marilyn Monroe negli scatti di un grande fotografo

Quanto di nuovo può essere detto su una star straordinariamente raccontata come Marilyn Monroe? Quali nuovi aspetti possono essere rivelati a quasi sessant'anni dalla sua scomparsa? Tanti – o meglio, più di quanto ci si aspetti – se a scoperchiare il “vaso di Pandora” è uno dei fotografi più apprezzati della storia, famoso (anche) per aver immortalato con la sua macchina alcuni dei personaggi più iconici degli anni Sessanta. Stiamo parlando di Lawrence Schiller, il fotoreporter americano autore del libro Marilyn & Me: il nuovo volume edito da <a href="https://www.taschen.com/" target="_blank">Taschen</a>, dedicato a oltre cento scatti della diva più famosa della storia di Hollywood. <h2>LA STELLA LUMINOSA DI MARILYN</h2> Filo conduttore della pubblicazione è Something’s Got to Give, l'ultimo film (incompiuto) di Marilyn Monroe. Fu proprio nel corso delle riprese, nel 1962, che Lawrence e l'attrice si incontrarono: il primo fotografo appena venticinquenne in cerca di fortuna, l'altra meteora alla fine della sua parabola esistenziale. “Tu sei già famosa, ora farai diventare famoso me”, disse l'artista all'attrice. E così fu. In gran parte scattate sul set del film per un servizio commissionato dalla rivista Paris Match, le numerose foto presenti nel libro ritraggono la donna in scene rarissime (come quelle tagliate dalla pellicola). Un compendio di immagini straordinarie e vibranti, che assumono ancora più valore se viste a distanza: solo pochi mesi dopo, infatti, Marilyn sarebbe morta, consegnando per sempre il suo nome alla storia. [Immagine in apertura: Lawrence Schiller. Marilyn & Me. Courtesy TASCHEN]

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A Forlì la mostra della grande fotografa siciliana Letizia Battaglia

Con il suo ineguagliabile sguardo sulla realtà, capace di restituire tutta l’effettiva crudezza del suo tempo, Francisco Goya y Lucientes è ancora oggi considerato come uno degli artisti più influenti e innovativi della storia dell’arte: un genio indiscusso che ha spalancato le porte dell’arte moderna lanciando numerosi semi anche nel contemporaneo. Intorno alla fine del 1700, simultaneamente alla sua nomina di Primo Pittore di Corte, Goya cominciò a interessarsi sempre più all’esplorazione della sfera del fantastico; una attrazione che, di lì a poco, si fece particolarmente accentuata sia a causa del suo problematico stato di salute che per le giustificate preoccupazioni verso gli sconvolgimenti politici e religiosi che interessarono la Spagna di quegli anni. Proprio nel pieno della sua maturità artistica, Goya fu difatti autore di numerose opere – pittoriche e calcografiche – caratterizzate da uno spiccato espressionismo destinato a sfociare nel grottesco. È proprio da questa particolare abilità dell’artista aragonese di ritrarre volti deformati dalla sofferenza, dalla corruzione e da forze occulte, che si snoda Goya fisionomista: la mostra curata da Juan Bordes in collaborazione con l’Instituto Cervantes e la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e visitabile fino all’11 settembre presso la Sala Dalí dell’Instituto Cervantes di Roma. <h2>LA MOSTRA DI GOYA A ROMA</h2> Dopo aver toccato città come Madrid, Praga, Algeri e Bordeaux, l’esposizione monografica approda anche nel nostro Paese offrendo un corpus originale di 38 incisioni relative alle celeberrime serie dei Disastri della guerra, dei Disperati e dei Capricci. Il filo conduttore è dunque lo studio della fisionomia umana: un interesse che (attraverso l’analisi delle ristampe di Giovanni Battista della Porta, presumibilmente reperite in occasione di una permanenza in Italia) Goya ha coltivato per consegnarci una rappresentazione esasperata della società che lo circondava. 
Per sottolineare maggiormente le ricerche dell’artista spagnolo in campo fisiognomico, l’allestimento prevede anche un parallelismo tra le sue litografie e alcuni testi importanti come l’enciclopedia di Moreau de la Sarthe e gli album fisionomici di Le Brun. Oltre alle opere calcografiche, la mostra si compone anche di un video e di 109 riproduzioni di illustrazioni prodotte tra il XVIII e il XIX secolo. [Immagine in apertura: Francisco Goya, Se repulen. Caprichos 51. Misura della matrice 214 x 149 mm. Acquaforte su carta, dettaglio]

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