A Parma il progetto che indaga il ruolo dell'opera nella società moderna

La città di Parma, <a href="https://arte.sky.it/news/citta-italiane-capitale-cultura-2024" target="_blank">Capitale italiana della Cultura</a> 2021, prosegue con la proposta di un’offerta culturale sempre più ricca. Si intitola infatti Opera: il palcoscenico della società la nuova mostra che, dal 18 settembre al 13 gennaio 2022, sarà ospitata all’interno del prestigioso Palazzo del Governatore. Curata dalla storica dell’arte Gloria Bianchino, in collaborazione con lo studioso verdiano Giuseppe Martini, l’esposizione prende in analisi il ruolo sociale che l’opera ha avuto dalla metà dell’Ottocento al secolo successivo, andando ben oltre la fruizione dedicata all’aristocrazia per rivelare un coinvolgimento popolare che diviene rappresentazione dell’identità di una nazione intera. <h2>L’OPERA SI METTE IN MOSTRA</h2> Attraverso un corpus di 514 oggetti – tra costumi, quadri, volumi antichi, documenti d’archivio e materiali audiovisivi –, la mostra si avvale della cooperazione di oltre settanta prestatori pubblici e privati, per restituire un’immagine ben precisa della società di quel tempo: capolavori quali I vespri siciliani di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-capolavoro-ritrovato-francesco-hayez-gam-milano/" target="_blank">Francesco Hayez</a> (1846) e il piccolo dipinto Au théatre di Federico Zandomeneghi (1885-1895), vengono accostati ad esempio a oggetti preziosi come il libretto originale dell’Orfeo di Monteverdi – proveniente dalla Biblioteca Teresina di Mantova – e il vestito di scena di Cristobal Balenciaga messo a disposizione dalla celebre sartoria Tirelli Costumi di Roma. Puntando l’attenzione sullo stesso territorio di Parma (che, tra i tanti, ha dato i natali a personaggi illustri quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/giuseppe-verdi-libro-illustrato-teatro-regio-parma/" target="_blank">Giuseppe Verdi</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/parma-celebra-arturo-toscanini-a-150-anni-dalla-sua-nascita/" target="_blank">Arturo Toscanini</a>), il percorso espositivo si snoda all’interno delle venti sale del Palazzo del Governatore per descrivere la particolare tendenza dell’opera, capace di plasmare la propria tradizione mantenendo ben salde le ritualità del vivere insieme. Articolata in tre sezioni specifiche, la mostra immerge lo spettatore in un vero e proprio viaggio all’interno dell’universo operistico, offrendo spunti di riflessione non solo sui valori civili della comunità ma soprattutto sulla propria identità e sul proprio passato. Da collante politico (come si evince dall’allestimento delle prime otto sale) a vero e proprio “social network”, il teatro è divenuto nel tempo sia memoria del singolo che memoria collettiva. A chiudere l’itinerario è un excursus sulla comunicazione visiva dell’opera, una pratica che – dalla fine dell’Ottocento in poi – si è manifestata tramite la pubblicazione di giornali, cartoline e figurine con l’ottica di alimentare sempre più una fruizione prettamente popolare.<h2>LE INIZIATIVE COLLATERALI</h2> Ad arricchire la rassegna, anche una serie di iniziative collaterali concepite per approfondire maggiormente i temi trattati dall’esposizione. Fino al 13 gennaio sono infatti previste attività laboratoriali rivolte a scuole e famiglie, eventi musicali organizzati dalle principali istituzioni concertistiche di Parma, e incontri che vedono la partecipazione di direttori teatrali e registi d’opera per il cinema e la televisione. [Immagine in apertura: Federico Zandomeneghi, Au Théâtre, 1895 ca © Istituto Matteucci, Viareggio]

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Al via a Milano una speciale edizione del festival di arti performative FOG

Teatro, musica e danza tra le rovine della Chiesa Madre di Montevago

Il mestiere del drammaturgo secondo Mario Perrotta

Il lato "oscuro" di Bruges nella sua triennale di arte e architettura

Quando si pensa a Bruges, la capitale delle Fiandre Occidentali, è facile lasciarsi “ingannare” dall'aspetto fiabesco della città situata nel nord-ovest del Belgio. Nota per le tipiche strade ciottolate, per i dolcissimi canali e per gli edifici medievali da sogno, questa località è molto di più. O meglio: gli stereotipi che da sempre contribuiscono a rendere il luogo "appetibile" per i turisti si fondano su basi decisamente reali, e l'atmosfera da “bomboniera” che ha permesso alla città di assicurarsi il titolo di <a href="https://arte.sky.it/news/porto-liverpool-unesco-venezia" target="_blank">patrimonio mondiale dell'Unesco</a> è difficile da confutare. Eppure c'è altro. 
Dietro l'immagine "da cartolina" c'è, prima di tutto, un centro culturale decisamente aperto agli stimoli del presente. Bruges, insomma, non è solo un luogo aggrappato saldamente alle sue tradizioni architettoniche e culturali, ma un avamposto di rilievo dell'arte del nostro tempo. Questo duplice aspetto si palesa alla perfezione in quello che è l'evento più emblematico di questa pulsione tra passato e futuro: la Triennale di Bruges, la kermesse che da quasi un decennio porta i migliori artisti e architetti contemporanei in terra belga, chiedendo loro un confronto con l'ambiente e la storia del luogo. 
<h2>BRUGES OLTRE GLI STEREOTIPI</h2> Giunta alla sua terza edizione (escludendo i primissimi episodi risalenti al 1968, 1971 e 1974), la rassegna è dedicata quest'anno al tema TraumA, una parola che affonda le sue radici nella psicoanalisi e nel sogno, con l'obiettivo di portare a galla gli aspetti più segreti, e addirittura inconfessabili, della città. A indagare l'anima “tramautica” del luogo – guidati da un team di curatori composto da Till-Holger Borchert, Michel Dewilde, Els Wuyts e Santiago De Waele – sono tredici autori, invitati a trasformare con le loro opere il tessuto urbano. 
<h2>GLI ARTISTI DELLA TRIENNALE DI BRUGES </h2> Oltre alla consueta mostra “introduttiva” al Poortersloge, con circa quaranta opere indoor degli artisti protagonisti, a caratterizzare l'evento sono le numerose (e in molti casi spettacolari) installazioni disseminate nelle aree più iconiche – ma anche e soprattutto in quelle più nascoste, come richiesto dal tema – della città belga. Tra queste la coloratissima opera di Amanda Browder lungo la via Verversdijk – una installazione tessile in omaggio alla tradizione e alla storia commerciale di Bruges –, l'intervento di Nadia Kaabi-Linke nella piazza del Burg, cuore della città, e Who is afraid of Natasha, il progetto – fra trauma e sogno – concepito da Joanna Malinowska & C.T. Jasper. Particolarmente degno di nota, infine, è il “groviglio” di radici giganti di <a href="https://arte.sky.it/news/arte-sella-henrique-oliveira" target="_blank">Henrique Oliveira</a> lungo la Pottenmakersstraat: un'affasciante scultura organica che richiama alla mente la natura e le foreste delle Fiandre. Nel complesso, un progetto multidisciplinare che conferma l'anima sperimentale della città, e soprattutto il coraggio di confrontarsi con gli aspetti meno noti e “oscuri” della cultura belga. Oltre gli stereotipi e l'immagine “da cartolina”. 

[Immagine in apertura: Henrique Oliveira – Banisteria Caapi (Desnatureza 4), 2021, VALLOIS, Paris; Van de Weghe, New York © Triënnale Brugge – Jasper van het Groenewoud]

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