Ecco il nuovo Serpentine Pavilion a Londra

Inclusivo e sostenibile: è il padiglione estivo della Serpentine Gallery di Londra disegnato da Sumayya Vally, la fondatrice dello studio di architettura sudafricano Counterspace, che aprirà l'11 giugno e sarà visitabile fino al 17 ottobre nei giardini di Kensington, a Londra. Inserita nella lista dei 100 talenti emergenti più influenti stilata dalla rivista Time, Vally è, con le sue socie Amina Kaskar e Sarah de Villiers, la più giovane progettista di sempre a misurarsi con il prestigioso incarico e a prendere parte a quella che, negli anni, è diventata una vera e propria tradizione.<h2>LA STORIA DEL SERPENTINE PAVILLON</h2>Il “sistema Serpentine” è infatti formato da due spazi espositivi permanenti, ai quali durante la bella stagione si aggiunge un padiglione temporaneo che ospita una serie di spettacoli e performance. Da Zaha Hadid a Junya Ishigami, passando per Studio BIG e Diébédo Francis Kéré, molti architetti di fama si sono alternati al timone dell’operazione, che va avanti dal 2000 con un’unica interruzione nel 2020, l’anno pandemico.<h2>IL PADIGLIONE FIRMATO COUNTERSPACE</h2>Il risultato del lavoro di Sumayya Vally è una trasposizione delle forme variegate di Londra alla scala del Pavilion, attraverso la giustapposizione di elementi che ricordano i luoghi frequentati dalle comunità migranti nei diversi quartieri della metropoli multietnica. All’interno della piccola architettura, un’installazione sonora dal titolo Listening to the city riproduce voci e suoni di questi angoli, spesso poco noti, della capitale britannica.L’attenzione alla pluralità e all’inclusione sociale, insieme all’uso di materiali riciclati, rappresenta una scelta coerente con il percorso dell’architetta sudafricana e del suo studio Counterspace, che fin dalla sua fondazione pone al centro della sua ricerca le questioni sociali. “Il mio lavoro, e questo Pavilion, si basano sull’amplificazione e sulla collaborazione con molte voci diverse, provenienti da storie differenti, con un interesse per i temi dell’identità, della comunità, dell’appartenenza e dell’aggregazione”, ha spiegato Vally. “L’anno appena trascorso ha reso questi temi ancora più evidenti e mi ha permesso di riflettere sull’incredibile generosità delle comunità che sono parte integrante di questo padiglione”.[Immagine in apertura: Serpentine Pavilion 2021 designed by Counterspace, Design Render, Exterior View © Counterspace]

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L’arte “fanciullesca” di Valerio Berruti alla Galleria Cracco di Milano

Nato da un’idea dello chef Carlo Cracco insieme all’agenzia di comunicazione Paridevitale e a Sky Arte, il progetto Galleria Cracco ha come obiettivo avvicinare il grande pubblico all’arte contemporanea, stabilendo un dialogo tra creatività, design e cibo. Dopo gli interventi degli scorsi anni dedicati a Patrick Tuttofuoco, MASBEDO, Goldschmied &amp; Chiari e Giovanni Ozzola, il celebre ristorante situato in Galleria Vittorio Emanuele II, a Milano, torna con un nuovo progetto site specific. Questa volta ispirato all'arte “fanciullesca” di Valerio Berruti.<h2>IL MONDO FIABESCO DI VALERIO BERRUTI</h2>Titolo dell'installazione (fruibile da martedì 8 giugno fino a ottobre 2021) è Credere nella luce, espressione che rimanda alle criticità dell'emergenza sanitaria vissuta, invitando il pubblico ad avere fiducia nel domani, scegliendo la luce come simbolo di rinascita e speranza.Protagoniste dell'allestimento sono tre sagome minimali ispirate al mondo dell'infanzia, cifra stilistica consolidata nella ricerca dell'artista piemontese – attivissimo durante i mesi di lockdown e recentemente in mostra presso la Reggia di Venaria. Le silhouette delle bambine, collocate nelle tre vetrine-lunette del ristorante, comunicano un senso di pausa e tranquillità, invitando il pubblico a recuperare la serenità e ad accogliere la vita dopo la pandemia.<h2>LE PAROLE DELL'ARTISTA</h2>“Sono molto felice dell’invito a realizzare un’installazione site specific in questo luogo simbolo dell’alta gastronomia italiana”, ha dichiarato Berruti. “La Galleria Vittorio Emanuele II è al contempo un punto di transito e una meta turistica internazionale, uno degli spazi in cui recarsi per fare acquisti, godere della cucina di Carlo Cracco, ma anche per ammirare uno straordinario esempio di stile neorinascimentale. Reputo che non si debba dimenticare alcuna lezione imparata in questo ultimo anno, ma al contempo penso che sia necessario tornare a ‘credere nella luce’”.

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