L'incontro insolito tra Lucio Fontana e Antony Gormley a Venezia

“Che cosa è uno spazio umano nello spazio, che cosa è un corpo umano nello spazio e – se pensiamo a noi stessi come un corpo nello spazio – quale è il nostro contesto?”. Sono parole, queste, che appartengono allo scultore britannico Antony Gormley, noto per le sue opere antropomorfe site specific. Ma proviamo a fare un gioco di immaginazione e a supporre che siano state pronunciate da Lucio Fontana: sarebbe un'associazione davvero azzardata? La voce dei due artisti si confonde, e la citazione diventa uno statement in grado di sintetizzare – almeno in parte – le intenzioni artistiche di entrambi gli autori.A ben vedere, e nonostante il tempo che li separa, Gormley e Fontana sono infatti due artisti avvicinabili per più di una ragione. Il loro approccio alla scultura è diverso, certo, e riflette le necessità e le possibilità tecniche del loro tempo. Ma le intenzioni di fondo restano simili. Assai vicine. Il senso dello spazio e la possibilità di superare i limiti della dimensione umana (e terrena) sono il comune denominatore della ricerca di questi due protagonisti dell'arte moderna e contemporanea, presto “insieme”in un inedito progetto espositivo.<h2>IL VIS-À-VIS TRA GORMLEY E FONTANA</h2>Ideata e curata da Luca Massimo Barbero, la mostra Lucio Fontana / Antony Gormley farà il suo debutto il prossimo anno a Venezia, nell'ambito della 59. Esposizione Internazionale d’Arte (in programma dal 23 aprile al 27 novembre). A ospitarla sarà un luogo d'eccezione: il Negozio Olivetti, perla architettonica progettata da Carlo Scarpa e situata in Piazza San Marco.Affidato in concessione al FAI – Fondo Ambiente Italiano, con l'intento di valorizzarne la storia e tutelarne il mantenimento, il Negozio sarà trasformato in uno “spazio neutro” nel quale i due maestri della scultura si troveranno per la prima volta a confronto. Al centro del “dialogo” ci saranno i temi dello spazio e della luce, tanto cari a entrambi gli artisti, così come il senso del tempo e l'ambizione verso l'infinito. A condensare queste riflessioni, una serie di disegni realizzati da Fontana tra il 1947 e il 1968, alcune opere su carta di Gormley e la presenza di lavori tridimensionali. Un progetto che si annuncia imperdibile, realizzato grazie alla collaborazione tra Associazione Arte Continua APS B17, Galleria Continua e Fondazione Lucio Fontana.[Immagine in apertura: Antony Gormley, FIELD, 1984, pigmento nero, olio e carboncino su carta 64 x 90 cm Courtesy the Artist, Copyright Antony Gormley, 2021]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La storia e le mostre del grande Germano Celant in un libro

È passato quasi un anno da quel 29 aprile, giorno nel quale Germano Celant salutò per sempre il mondo dell'arte vittima del virus. Nome di riferimento della critica italiana, e teorico del movimento dell'Arte Povera, il curatore genovese (nato nel 1940) sarà presto protagonista di un nuovo, poderoso, volume dedicato alla sua pratica esemplare. A portarlo sugli scaffali è Silvana Editoriale, la casa editrice che – in collaborazione con Studio Celant – ha deciso di dare alle stampe uno degli ultimi lavori del celebre autore: un libro imponente per forma e per sostanza, ricco di oltre 560 pagine in parte redatte dallo stesso protagonista.In uscita il prossimo 30 aprile, The Story of (my) Exhibitions è un percorso cronologico ed emozionale all'interno della ricerca e della pratica del curatore, che mette in luce gli esiti più importanti da lui raggiunti nel corso della sua parabola professionale, dal 1967 al 2018.<h2>IL MESTIERE DEL CURATORE</h2>Sono in totale 34 le mostre da lui progettate e curate, a partire dal primissimo debutto dell'Arte Povera nell'omonima mostra alla Galleria La Bertesca di Genova. A quel primo episodio (datato 1967) seguiranno i progetti dedicati alle vicende contemporanee internazionali con Conceptual art Arte povera Land art alla Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (1970), per poi approdare nel 1976 alla grande mostra sul tema Ambiente/Arte, alla Biennale di Venezia. Le epoche più recenti sono invece segnate dal progetto sull'arte e sul cibo Arts &amp; Foods alla Triennale di Milano (2015), ma soprattutto da Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943, la colossale mostra ospitata dalla Fondazione Prada a Milano nel 2018.Con oltre trecento immagini in parte inedite, documenti e scritti critici mai prima d'ora raccolti in maniera così completa e ragionata, il volume è un omaggio a uno dei protagonisti assoluti dell'arte italiana del Novecento, al suo metodo di lavoro e alla tensione culturale che ne caratterizzò il percorso.<h2>L'ULTIMO PROGETTO DI GERMANO CELANT</h2>“Celant stava lavorando da tempo a un progetto editoriale che fosse la sintesi della sua ampia indagine critica e questo volume, di cui ha seguito tutte le fasi di lavorazione, ne rappresenta l’esito”, hanno dichiarato i collaboratori di Studio Celant. “In ognuna delle mostre presentate al suo interno è possibile riconoscere il metodo curatoriale attraverso il quale, avvalendosi di diversi linguaggi e media differenti nell’accostare opere d’arte e materiale documentario, giungeva alla creazione del dispositivo ‘mostra’. Lo Studio Celant ha lavorato insieme all’editore Silvana Editoriale per fare in modo che la pubblicazione fosse realizzata seguendo la sua idea originale”.[Immagine in apertura: Germano Celant all’interno della mostra Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943, Fondazione Prada, Milano, 2018. Photo by Ugo Dalla Porta. Courtesy Fondazione Prada, Milano]

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