Le imprese dei Medici da Firenze a New York

Alcuni tra i ritratti più famosi della storia dell’arte europea sono stati realizzati a Firenze tra il 1512 e il 1570, nel periodo tumultuoso che portò alla trasformazione della Repubblica in un ducato ereditario e, infine, alla nascita del Granducato di Toscana. La figura centrale in questo passaggio fu Cosimo I de’ Medici, che salì al potere nel 1537, a soli 17 anni, dopo l’assassinio di Alessandro de’ Medici, e inaugurò una stagione di grande mecenatismo. Nelle sue mani, la cultura diventò un potente strumento di comunicazione e di legittimazione del potere: il patrocinio che concesse a numerosi artisti e intellettuali del suo tempo e il finanziamento di importanti opere architettoniche erano per lui soprattutto gesti politici, il modo per rinsaldare la rete di influenze su cui si reggeva il nuovo assetto di governo. Anche i ritratti dei membri della famiglia e di altri nobili fiorentini, commissionati ai grandi maestri del Rinascimento – da Bronzino a Pontormo, da Salviati a Cellini, da Raffaello a Rosso Fiorentino –, diventarono strumenti essenziali nella rappresentazione di sé e del proprio ruolo sociale.<h2>LA MOSTRA AL MET</h2> Questo meccanismo sta per essere approfondito in una rassegna che sarà inaugurata il 26 giugno al Metropolitan Museum of Art di New York, e che presenterà la più grande selezione di arte medicea mai esposta negli Stati Uniti, con oltre 90 opere tra dipinti, sculture, manoscritti e abiti d’epoca provenienti dalle collezioni di tutto il mondo. The Medici: Portraits and Politics, 1512-1570, organizzata da Keith Christiansen con lo storico dell’arte italiano Carlo Falciani come guest curator, sarà visitabile fino all’11 ottobre 2021. Tra i capolavori in mostra spiccano i ritratti di Cosimo I de’ Medici e della moglie Eleonora di Toledo realizzati da Agnolo di Cosimo detto il Bronzino, in arrivo dal Palazzo Reale di Pisa e da Praga, il Doppio Ritratto e l’Alabardiere di Jacopo Carucci, conosciuto come il Pontormo, il Busto di Cosimo I in marmo di Benvenuto Cellini e il celebre Ritratto di Lorenzo de’ Medici di Raffaello, dipinto intorno al 1519 in occasione delle nozze del duca di Urbino con Maddalena de la Tour d’Auvergne. [Immagine in apertura: Installation view of The Medici: Portraits and Politics, 1512–1570, on view June 26–October 11, 2021 at The Metropolitan Museum of Art, New York. Photo by Hyla Skopitz, Courtesy of The Met]

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Burri e Giacomelli: due giganti in mostra a Senigallia

È il 1966 quando avviene il primo incontro tra Mario Giacomelli e Alberto Burri. Il primo, fotografo, non ancora consapevole dei propri mezzi (“Quando l’ho incontrato io dipingevo, ero tra figurativo e astratto, dopo invece sono stato troppo influenzato dalla sua pittura e ho smesso”, dirà); l'altro pioniere dell'arte informale già noto all'epoca per i suoi “sacchi” e per le sue plastiche bruciate. Nel mezzo di questi due giganti, la terra, nel senso più concreto (agreste) del termine. Distanti nella pratica ma vicini nelle intenzioni, i due autori saranno presto al centro di un importante progetto espositivo: una mostra a più tappe, pronta a prendere il via il 1° luglio a Senigallia, negli spazi del Palazzo del Duca della città in provincia di Ancona.<h2>PAESAGGI A CONFRONTO</h2> Curata da Marco Pierini, e visitabile fino al 26 settembre, Giacomelli / Burri. Fotografia e immaginario materico racconta – attraverso un cospicuo nucleo di fotografie (e non solo) – il rapporto di lavoro, stima e ammirazione tra i due protagonisti, sottolineando le affinità e la comune visione sul tema del paesaggio e del territorio. A dominare il percorso espositivo sono infatti soprattutto gli scatti di Giacomelli provenienti dalle serie Presa di coscienza sulla natura, Storie di Terra e Motivo suggerito dal taglio dell’albero. Gli sguardi dell'artista marchigiano, da sempre rivolti alle campagne intorno a Senigallia, si incontrano nel tragitto di visita con alcune opere grafiche di Burri, come la serie Combustioni 1965 e Cretti 1971. Le crepe e le bruciature dei materiali del maestro umbro richiamano per analogia visiva i solchi di terra delle colline di Giacomelli, creando un dialogo fra pittura e fotografia tutto giocato sui limiti e sulle possibilità del linguaggio astratto e informale. A conclusione della tappa marchigiana, la mostra si sposterà in autunno al MAXXI di Roma, facendo infine calare il sipario sul progetto alla Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri a Città di Castello. [Immagine in apertura: Alberto Burri, Sacco, 1955. Courtesy Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Photo Alessandro Sarteanesi]

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