La storia del capolavoro incompreso di Van Gogh

Prima ancora di essere il “maestro dei girasoli”, prima ancora di essere autore di opere destinate a scrivere la storia dell'Espressionismo, <a href="https://arte.sky.it/news/autoritratti-van-gogh-mostra-londra" target="_blank">Vincent van Gogh</a> fu il pittore degli ultimi. È infatti ben nota la vicinanza da parte dell'artista olandese alla classe lavoratrice, la stessa che imparò a conoscere da vicino alla fine degli anni Settanta dell'Ottocento. 
Fu in questo periodo che il giovane Vincent si recò nella regione carbonifera del Borinage, in Belgio: qui, povero tra i poveri, l'artista ebbe modo di fare esperienza delle estreme condizioni di disagio dei minatori, alimentando dentro di sé un amore sincero e “paterno” per i meno fortunati. E anche nel momento in cui Van Gogh decise finalmente di rivolgere la sua attenzione al mondo dell'arte, il suo primo desiderio fu quello di conferire a questi soggetti, abbandonati dal resto del mondo, dignità attraverso la pittura. 
<h2>IL REALISMO DI VAN GOGH</h2> Testimonianza eccellente di questa profonda solidarietà da parte dell'artista verso il mondo contadino è l'opera I mangiatori di patate – il dipinto del 1885 che rappresenta a perfezione le intenzioni del pittore in quegli anni. Noto come il primo vero capolavoro dell'artista, il quadro si caratterizza per il profondo realismo: al centro della scena sono infatti collocati cinque umili agricoltori alla fine della giornata lavorativa. Seduti attorno al tavolo, e privi di ogni compiacimento estetizzante, i soggetti si palesano agli occhi del pubblico in tutta la loro crudezza: un'interpretazione impietosa e realistica, confermata a livello pittorico dalle tinte cupe e dai lineamenti ruvidi dei commensali. 
Il dipinto (realizzato durante il soggiorno dell'artista a Nuenen, nei Paesi Bassi) fu a lungo considerato dallo stesso autore uno dei traguardi più alti raggiunti nel corso della sua parabola artistica. Tuttavia le grandi aspettative furono presto tradite dalla critica, che “bocciò” l'opera, precludendole ogni occasione di visibilità. 
<h2>LA MOSTRA AD AMSTERDAM</h2> Mai esposto nella Parigi del tempo, e rimasto a lungo appeso nella casa dell'amato Theo, instancabile sostenitore del fratello, l'iconico quadro sarà presto al centro di una nuova rassegna, organizzata proprio dall'istituzione che da tempo lo conserva nella sua collezione: il <a href="https://www.vangoghmuseum.nl/en/about/news-and-press/press-releases/this-autumn-exhibition-the-potato-eaters-mistake-or-masterpiece" target="_blank">Van Gogh Museum di Amsterdam</a>. 
Aperta al pubblico a partire dal prossimo 8 ottobre, The Potato Eaters: Mistake or Masterpiece? si presenta come una vera e propria ode al dipinto, conferendogli il giusto riconoscimento con un progetto esaustivo e ricco di approfondimenti. 
<h2>OLTRE LA SUPERFICIE DEL QUADRO</h2> Aperto al pubblico fino al 13 febbraio 2022, il percorso espositivo raccoglie infatti – per la prima volta in maniera così ragionata e corposa – documenti, bozze e dipinti preparatori, lettere, ispirazioni (su tutte i quadri di Jozef Israëls e Anthon van Rappard che tanto infuenzarono Van Gogh) e riferimenti storici relativi al capolavoro. 
Oltre a ciò, il pubblico sarà messo nella condizione di fare un salto nel tempo, sedendosi a tavola con i commensali resi famosi dal pittore. Come? Grazie alla creazione del modello in scala 1:1 della camera nella quale ebbe luogo la scena. In questo modo i visitatori avranno l'occasione di conoscere “da vicino” la dimora della famiglia De Groot-van Rooij, immaginando – con un pizzico di fantasia – la situazione vissuta (e ritratta) dal grande artista. Non sarà difficile, allora, riportare alla mente le parole scritte dal pittore al fratello Theo: “Con 'I mangiatori di patate' ho voluto far capire che questa povera gente, che alla luce di una lampada mangia patate servendosi dal piatto con le mani, ha zappato essa stessa la terra dove quelle patate sono cresciute; il quadro, dunque, evoca il lavoro manuale e lascia intendere che quei contadini hanno onestamente meritato di mangiare ciò che mangiano. Ho voluto che facesse pensare a un modo di vivere completamente diverso dal nostro, di noi esseri civili”. 
[Immagine in apertura: Vincent van Gogh, The Potato Eaters, April-May 1885, oil on canvas, 82 x 114 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Monopoli si veste d’arte con la nuova edizione di PhEST

Superate le fasi più cupe dell’emergenza sanitaria, l’estate italiana ritorna a vivere all’insegna di eventi e manifestazioni culturali. Tra questi non poteva mancare uno degli appuntamenti più attesi sul territorio pugliese: stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/monopoli-fotografia-phest-festival/" target="_blank">PhEST – See Beyond the Sea</a>, il festival internazionale di fotografia e arte contemporanea che si svolgerà nel centro storico di Monopoli dal prossimo 6 agosto al 1° novembre. Giunta alla sua sesta edizione, la rassegna approfitta della particolarità di questo momento storico per interrogare il pubblico sul ruolo del corpo all’interno della nostra società. Tra affaticamento fisico, assenze e distanze obbligatorie, in questo ultimo anno il corpo è stato sicuramente al centro di riflessioni e riconsiderazioni che hanno modificato il nostro stesso modo di relazionarci all’altro. Come sottolinea il direttore artistico dell’evento, Giovanni Troilo: “Il tema del corpo, immaginato qualche anno fa per questa edizione, si è rivelato particolarmente attuale. La migrazione dei corpi verso il mondo immateriale della Rete, accelerata dalla pandemia, ha rivelato l'estrema fragilità del corpo ma anche la sua necessarietà. Uomo e corpo di nuovo insieme, inesorabilmente. Il mio corpo, spietata topia, ripeterebbe Foucault. Trappola, condanna, ma sempre punto di partenza per ogni esplorazione, per ogni utopia”.<h2>LE MOSTRE FOTOGRAFICHE DI PHEST</h2> Con un programma ricco di iniziative, PhEST – See Beyond the Sea torna a offrire molteplici punti di vista sulla nostra società grazie a una selezione di più di trenta artisti internazionali a opera di Giovanni Troilo e della curatrice, esperta in fotografia, Arianna Rinaldo. È soprattutto la fotografia, infatti, il mezzo ideale che gli artisti invitati hanno utilizzato nell’ottica di condividere con lo spettatore il proprio personalissimo sguardo. Tra gli autori che popoleranno luoghi ed edifici storici di Monopoli ci sono <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/mostra-mario-cresci-roma-iccd/" target="_blank">Mario Cresci</a>, Tadao Cern, Sanne De Wilde, Paola de Grenet e Angélica Dass. Ospite d’eccezione di questa nuova edizione del festival è Mustafa Sabbagh, fotografo italo-palestinese protagonista di due mostre: la personale Onore al nero, presso Palazzo Palmieri, e il progetto speciale Corpus Fugit che, allestito all’interno del Porto Vecchio, rivelerà i frutti di una settimana di residenza conclusasi con il coinvolgimento attivo di alcuni giovani abitanti del luogo.<h2>GLI EVENTI SPECIALI</h2> PhEST – See Beyond the Sea non è però soltanto fotografia: ad arricchire il programma della manifestazione vi saranno anche alcuni interventi artistici, come You Are (on) An Island – l’installazione al neon collocata a Cala Porta Vecchia dall’artista statunitense Alicia Eggert – e Muse Silenti, progetto site-specific a cura di Roberto Lacarbonara che vedrà alcune sculture di Erich Turroni "invadere" il fondale marino dell'isolotto. Dislocate in numerosi luoghi suggestivi della città, vi saranno anche iniziative inaspettate come la realizzazione del grande murale Metamor, che decorerà i muri della nuova sede espositiva dell’ex Deposito Carburanti grazie alla cooperazione tra l’illustratore croato Danijel Žeželj e lo street artist italiano Eron, e l’allestimento in Largo Palmieri del collettivo Kublaiklan x @fontanesi. Durante i tre giorni di inaugurazione sarà inoltre possibile partecipare a workshop, talk, letture portfolio e videoproiezioni. Per ulteriori informazioni sul programma del festival vi invitiamo a consultare il <a href="https://www.phest.info/" target="_blank">sito ufficiale</a>.


[Immagine in apertura: © Sanne De Wilde]

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