A Catania l'inedito confronto tra Banksy e Andy Warhol

<p>Tra le molte funzioni di un’opera d’arte può essere inclusa anche quella di tratteggiare i contorni e le peculiarità del tempo in cui essa prende forma. In quest'ottica, l’artista diventa l'interprete della propria epoca, consegnandone una testimonianza alle generazioni successive. Ne sanno qualcosa due personalità emblematiche del sistema dell’arte contemporanea: il geniale “papà” della Pop Art, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-ottobre-andy-warhol" target="_blank">Andy Warhol</a>, e lo sfuggente street artist britannico <a href="https://arte.sky.it/news/banksy-libro-street-art" target="_blank">Banksy</a>. Due figure completamente diverse che, a loro modo, hanno saputo porre l’attenzione su alcune tematiche centrali per la comprensione della nostra società. Seppure inseriti in momenti storici totalmente differenti, entrambi gli artisti hanno compreso il potenziale mediatico delle immagini arrivando perfino al punto di "sacrificare" la loro stessa identità.</p>
<p><h2>LA MOSTRA SU BANKSY E WARHOL A CATANIA</h2></p>
<p> Con l’intenzione di mettere in luce i punti di contatto tra le ricerche di Andy Warhol e quelle di Banksy, il Palazzo della Cultura di Catania ha da poco aperto le sue porte a un inedito progetto espositivo, che mette a confronto i due artisti. A cura di Sabina de Gregori e Giuseppe Stagnitta, fino al prossimo 2 giugno la mostra analizzerà la parabola creativa di due innovatori dell’arte contemporanea. Un dialogo che getta le basi per riflettere sul concetto di apparire, tema molto caro tanto a Andy Warhol (celeberrima è la sua affermazione “<em>Nel futuro ognuno sarà famoso per 15 minuti</em>”) quanto a Banksy: costantemente sotto i riflettori l’uno, e "costretto" all’anonimato l’altro.   <h2>I PUNTI DI CONTATTO FRA WARHOL E BANKSY</h2> Nonostante le differenze dei rispettivi modus operandi, entrambi gli artisti sono riusciti a trasformare il proprio nome in un "marchio di fabbrica" a tutti gli effetti. La rassegna affianca oltre cento opere provenienti da importanti gallerie e collezioni private di tutto il mondo: dai famosi ritratti serigrafati di Andy Warhol agli irriverenti lavori di Banksy che non risparmiano nessuno, neppure la regina Elisabetta o Winston Churchill.  <p>[Immagine in apertura: Banksy, <em>Kate Moss</em>] </p> 

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L'arte ironica e graffiante del caricaturista Umberto Tirelli

<p>Nasceva a Modena, 150 anni fa, uno dei caricaturisti più arguti e influenti del nostro Paese. Stiamo parlando di Umberto Tirelli: un artista a tutto tondo che, grazie soprattutto alla collaborazione con il mondo dell’editoria satirica (e alla fondazione di periodici quali <em>Il Duca Borso</em> e <em>Il Punto</em>), è sempre riuscito a comporre ritratti sottili e pungenti del proprio tempo. In occasione di questa ricorrenza speciale, il Museo Civico di Modena inaugurerà presto una grande retrospettiva dedicata al geniale disegnatore.   </p>
<p><h2>LA MOSTRA DI UMBERTO TIRELLI A MODENA</h2></p>
<p>Intitolata <em>Umberto Tirelli. Caricature per un teatro della vita</em>, la rassegna animerà gli spazi del Complesso San Paolo del Museo Civico dal 19 dicembre al 25 aprile. Curato da Stefano Bulgarelli e Cristina Stefani, il progetto è un’occasione unica per scoprire l’universo creativo del talentuoso artista: una dimensione personalissima nella quale la borghesia locale e l’<em>establishment</em> nazionale vengono osservati attraverso una lente ironica e provocatoria. Grazie a un corpus di 230 opere – fra pittura, disegno, maschere, burattini e sculture –, lo spettatore avrà così modo di tracciare un parallelismo tra l’epoca del celebre illustratore e la nostra, ponendo l’attenzione su concetti quali la satira, la libertà di espressione e la censura.</p>
<p> <h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO DELLA MOSTRA</h2></p>
<p>Progettato dalla Facoltà di Architettura di Bologna – con il coordinamento di Matteo Agnoletto, in collaborazione con Matteo Giagnorio e Leo Piraccini –, l’allestimento presenta una serie di manufatti che mettono in evidenzia tutta l’esuberanza di un personaggio come Umberto Tirelli. Mediante un percorso espositivo che parte proprio dallo studio dell’artista (luogo fisico e mentale popolato da libri, strumenti del mestiere e arredi disegnati dallo stesso Tirelli), si delinea un filo conduttore che unisce le atmosfere tipiche della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Belle Époque</a> con le tensioni politiche e sociali che hanno contraddistinto la prima metà del Novecento. A rappresentare il fulcro della mostra è il cosiddetto <em>Teatro nazionale delle Teste di legno</em>: una struttura alta più di sei metri completa di scenografie e marionette, ideata nel 1921 ed esposta al pubblico cento anni dopo. Ad animare il teatro sono burattini di grandi dimensioni aventi le sembianze dei più celebri esponenti della cultura nazionale e della politica del tempo. Tra questi ricordiamo <a href="https://arte.sky.it/news/vittoriale-dannunzio-centenario-restauro" target="_blank">Gabriele D’Annunzio</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/03/mostra-laboratorio-attrice-copioni-annotati-eleonora-duse-fondazione-cini-venezia" target="_blank">Eleonora Duse</a>, Papa Benedetto XV e il re Vittorio Emanuele III. </p>
<p> <h2>UNA DONAZIONE IMPORTANTE</h2></p>
<p>Il progetto espositivo, che sarà affiancato anche da attività collaterali quali spettacoli di burattini e laboratori didattici, ha inoltre favorito la donazione di 130 opere di Tirelli da parte di una collezione privata. Un gesto generoso che conferma il ruolo di primo piano avuto dalla città di Modena nel campo del disegno satirico e del teatro dei burattini.</p>
<p>[Immagine in apertura: Umberto Tirelli, <em>Caffè San Pietro</em>, 1928, olio su compensato. Modena, Collezione privata]</p>

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