Antonio Canova e Bologna: un legame da riscoprire

La <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/furto-bologna-sparisce-dalla-pinacoteca-un-quadro-del-trecento" target="_blank">Pinacoteca Nazionale di Bologna</a> si appresta ad accogliere la mostra dedicata a uno degli artisti nostrani più raffinati e influenti del XVIII secolo. Stiamo parlando del grande <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/scoperta-dipinto-antonio-canova-possagno" target="_blank">Antonio Canova</a>. Conosciuto soprattutto come il massimo esponente del Neoclassicismo, Canova è stato in grado di realizzare capolavori apprezzati dai potenti dell’epoca, uno su tutti Napoleone Bonaparte. Un’eredità importante che, grazie per esempio a un’istituzione come la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/tempio-canoviano-possagno-anniversario" target="_blank">Gipsoteca di Possagno</a>, viene oggi conservata per poter essere fruita da chiunque. Con l'obiettivo di fare luce su alcuni aspetti dell'attività di Canova, come il suo rapporto con l’Italia e le azioni diplomatiche compiute per preservarne il patrimonio artistico, il 4 dicembre prenderà il via la rassegna che si avvale della collaborazione di rilevanti realtà del territorio ed editoriali come la Società di Santa Cecilia. Amici della Pinacoteca Nazionale di Bologna, l’Accademia di Belle Arti, il Dipartimento di Architettura dell’Università di Bologna e la casa editrice Electa.
 <h2>LA MOSTRA SU ANTONIO CANOVA A BOLOGNA</h2>
Dal titolo Antonio Canova e Bologna. Alle origini della Pinacoteca, la rassegna inviterà il pubblico a percorrere il Salone degli Incamminati sulle tracce dei rapporti che il maestro neoclassico coltivava tanto con la città di Bologna quanto con le sue istituzioni e i suoi artisti. A cura di Alessio Costarelli, la mostra si articolerà in un percorso espositivo costellato di sculture, dipinti e documenti provenienti da diverse biblioteche, archivi e istituzioni museali, quali i Musei Civici di Bassano del Grappa, la Biblioteca dell’Archiginnasio, l’Università di Bologna e la Pinacoteca Civica di Cento. Fino al prossimo 20 febbraio, si avrà così modo non solo di ammirare alcune opere canoviane in dialogo con artisti del calibro del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/ladorazione-dei-magi-di-perugino-dallumbria-a-milano" target="_blank">Perugino</a> o del Parmigianino, presenti nella collezione permanente della Pinacoteca bolognese, ma soprattutto di scoprire il ruolo che Canova ha rivestito in ambito diplomatico. 
<h2>CANOVA IL DIPLOMATICO</h2>
Al centro del progetto espositivo vi sono infatti alcune operazioni diplomatiche che l’artista ha portato avanti con l’intento di recuperare parte del patrimonio artistico bolognese accumulato in Francia in seguito alle spoliazioni napoleoniche: un tesoro inestimabile che oggi rappresenta il nucleo principale della collezione della Pinacoteca stessa. Una tematica largamente approfondita nell’ultima sezione della mostra, dedicata alla storica esposizione che, dal gennaio del 1816, vide allestiti nella Chiesa dello Spirito Santo ben diciotto capolavori restituiti alla città: un evento importante che rafforzò il legame tra la cittadinanza e il patrimonio artistico ritrovato.
[Immagine in apertura: Antonio Canova, Autoritratto. Bassano del Grappa, Museo Civico, gesso, 1812 © Musei Civici di Bassano del Grappa]

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La pittura dei macchiaioli in mostra ad Asti

Sorto a Firenze negli anni Cinquanta dell'Ottocento, in reazione all'inerzia concettuale e formale delle accademie, e sulla base dei fermenti ideologici del Risorgimento, quello dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/toscana-mostra-montepulciano-macchiaioli-decadentisti" target="_blank">macchiaioli</a> rappresenta uno dei movimenti più emblematici della pittura romantica italiana. Una nuova mostra ne ripercorre le intenzioni e gli sviluppi, alzando il sipario sulle opere più celebri che hanno segnato la storia nel gruppo. 
<h2>CHI ERANO I MACCHIAIOLI?</h2> Ad accogliere la rassegna è Palazzo Mazzetti, ad Asti, sede (fino al 1° maggio) di un vasto percorso espositivo ricco di oltre ottanta opere: dipinti ben noti e lavori meno conosciuti, per lo più provenienti da autorevoli collezioni private italiane ed europee. 
I Macchiaioli. L’avventura dell’arte moderna – questo il titolo del progetto, curato da Tiziano Panconi – mette in scena una intelligente indagine sulla nascita e sull'evolversi del movimento, tracciando una parabola che va dagli albori alla sua estinzione. 
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2> A segnare il tragitto di visita sono opere quali Mamma con bambino di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/silvestro-lega-catalogo-digitale" target="_blank">Silvestro Lega</a>, Tramonto in Maremma di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/proiezioni-dipinti-giovanni-fattori-toscana" target="_blank">Giovanni Fattori</a> e Bambino al sole di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/ferrara-mostra-giuseppe-de-nittis" target="_blank">Giuseppe De Nittis</a>, accanto ad Alaide Banti sulla panchina di Cristiano Banti, Una visita al mio studio di Odoardo Borrani e Signore al pianoforte di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Giovanni Boldini</a>. Lavori di grande valore, tutti realizzati a cavallo tra Ottocento e Novecento, e che hanno come comune denominatore la potenza espressiva della luce. 
Facendo leva sulla teoria della “macchia”, i macchiaioli sostenevano infatti che la visione delle forme solide fosse determinata dalla proiezione della luce su di esse, che crea zone d’ombra e zone di chiarore costruendo così visivamente le volumetrie. Raccontando brani di vita quotidiana, momenti di lavoro nelle campagne, piccoli svaghi e infine le battaglie per l’unità d’Italia, il percorso di visita è suddiviso in sei sezioni, ognuna delle quali dedicata a uno specifico aspetto di questo movimento artistico. 
<h2>LE PAROLE DI MARIO SACCO</h2> “L’attuale esposizione rappresenta un percorso di approfondimento sull’Ottocento italiano, più precisamente sul movimento più noto e innovativo dell’epoca, quello dei macchiaioli”, ha dichiarato Mario Sacco, presidente della Fondazione Asti Musei. “Il racconto di questo grande capitolo della storia artistica nazionale è illustrato da oltre 80 opere dei più noti pittori di tale movimento, che anticiparono, con il loro allontanamento dalle regole accademiche, alcuni tratti della più famosa corrente francese degli impressionisti”. 
“Per la prima volta ad Asti sono presenti gli esponenti più significativi della pittura 'a macchie”' tra cui Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Cristiano Banti, Odoardo Borrani e Giovanni Boldini. Le tele esposte ci conducono in paesaggi assolati e fanno rivivere atmosfere, sogni ed emozioni che esprimono il legame tra l’uomo e la terra, che dava la vita e custodiva le radici delle generazioni”. 
[Immagine in apertura: Luigi Bechi, Bambino al sole, 1875 ca. Olio su tavola, 35 x 45 cm. Collezione privata. Courtesy Butterfly Institute Fine Art, Galleria d’arte, Lugano]

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