Burri e Giacomelli: due giganti in mostra a Senigallia

È il 1966 quando avviene il primo incontro tra Mario Giacomelli e Alberto Burri. Il primo, fotografo, non ancora consapevole dei propri mezzi (“Quando l’ho incontrato io dipingevo, ero tra figurativo e astratto, dopo invece sono stato troppo influenzato dalla sua pittura e ho smesso”, dirà); l'altro pioniere dell'arte informale già noto all'epoca per i suoi “sacchi” e per le sue plastiche bruciate. Nel mezzo di questi due giganti, la terra, nel senso più concreto (agreste) del termine. Distanti nella pratica ma vicini nelle intenzioni, i due autori saranno presto al centro di un importante progetto espositivo: una mostra a più tappe, pronta a prendere il via il 1° luglio a Senigallia, negli spazi del Palazzo del Duca della città in provincia di Ancona.<h2>PAESAGGI A CONFRONTO</h2> Curata da Marco Pierini, e visitabile fino al 26 settembre, Giacomelli / Burri. Fotografia e immaginario materico racconta – attraverso un cospicuo nucleo di fotografie (e non solo) – il rapporto di lavoro, stima e ammirazione tra i due protagonisti, sottolineando le affinità e la comune visione sul tema del paesaggio e del territorio. A dominare il percorso espositivo sono infatti soprattutto gli scatti di Giacomelli provenienti dalle serie Presa di coscienza sulla natura, Storie di Terra e Motivo suggerito dal taglio dell’albero. Gli sguardi dell'artista marchigiano, da sempre rivolti alle campagne intorno a Senigallia, si incontrano nel tragitto di visita con alcune opere grafiche di Burri, come la serie Combustioni 1965 e Cretti 1971. Le crepe e le bruciature dei materiali del maestro umbro richiamano per analogia visiva i solchi di terra delle colline di Giacomelli, creando un dialogo fra pittura e fotografia tutto giocato sui limiti e sulle possibilità del linguaggio astratto e informale. A conclusione della tappa marchigiana, la mostra si sposterà in autunno al MAXXI di Roma, facendo infine calare il sipario sul progetto alla Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri a Città di Castello. [Immagine in apertura: Alberto Burri, Sacco, 1955. Courtesy Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Photo Alessandro Sarteanesi]

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Grazie ai suoi scatti rivolti al mondo quotidiano, alla sfera del “banale”, agli scorci meno spettacolari della periferia italiana, Luigi Ghirri è considerato tra i maestri imprescindibili della fotografia nazionale. Eppure l'indagine artistica di questo prolifico autore non si è limitata solo ed esclusivamente alla sfera delle immagini.<h2>LE PAROLE DI LUIGI GHIRRI</h2> Ghirri comincia a scrivere di fotografia nel momento stesso in cui diventa fotografo. L'atto della “registrazione” visiva del mondo coincide fin da subito con una densa attività di annotazioni critiche sulla storia e sulla teoria del medium, con uno sguardo sempre rivolto al presente e alla promozione di molti suoi colleghi vicini, passati e contemporanei. “I testi di Ghirri riflettono le sue fotografie”, dice Francesco Zanot. “Sono frammenti, composti al proprio interno da altri frammenti. Sono pezzi di un puzzle che dà sempre l'impressione di essere troppo vasto per potersi completare, ma non c'è frustrazione, perché l'obiettivo non è giungere a una conclusione, bensì esplorare le regole del gioco”.<h2>NIENTE DI ANTICO SOTTO IL SOLE</h2> Il nuovo volume edito da Quodlibet si sofferma proprio sull'attività critica e saggistica dell'artista emiliano, raccogliendo un ampio nucleo di testi prodotti tra il 1973 e il 1991 e apparsi originariamente su libri, cataloghi, riviste e quotidiani dell’epoca. Ristampato a distanza di molti anni dalla sua prima edizione, Niente di antico sotto il sole è un compendio fondamentale tanto per chi conosce e apprezza la poetica “ghirriana”, quanto per chi – da un punto di vista più ampio – ama lo strumento fotografico e ne vuole studiare gli sviluppi più recenti. Di carattere alternativamente storico e tecnico, personale e teorico, dedicati al proprio lavoro e a quello di altri protagonisti italiani e internazionali, gli scritti di Ghirri sono il frutto di una “precisa assunzione di responsabilità nei confronti della diffusione della cultura fotografica in Italia”, aggiunge Zanot nell'introduzione al volume. Si tratta, insomma, di brani dotati di piena autonomia, indispensabili per conoscere in maniera ravvicinata l’articolato intreccio tematico, concettuale e poetico dell'autore, ma anche l'evoluzione stessa della cultura visiva a cavallo del nuovo millennio. [Immagine in apertura: Luigi Ghirri. Masone, Casa Benati 1985. Copyright © Eredi di Luigi Ghirri]

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