Il lato umano del ciclismo raccontato dai grandi fotografi

Come affermava il compianto Gianni Mura, uno degli ultimi grandi narratori delle due ruote, il <a href="https://arte.sky.it/2019/02/un-lungo-anno-di-eventi-per-celebrare-il-centenario-di-fausto-coppi/">ciclismo</a> è l’unico sport dove “chi fugge non è un vigliacco”. Ed è proprio sul lato umano dei campioni, e sul “dietro le quinte” delle grandi competizioni internazionali, che si concentra l’originale mostra fotografica che sta per essere inaugurata all’interno del Castello medievale di Caldes, all’imbocco della Val di Sole. Una zona che, oltre a essere da tempo una destinazione faro per gli amanti della bicicletta, a fine agosto ospiterà anche alcune specialità del Campionato del Mondo MTB.<h2>LA MOSTRA A CALDES</h2> Curata da Marco Minuz e in programma dal 1° luglio al 26 settembre, Vite di corsa. La bicicletta e i fotografi di Magnum. Da Robert Capa ad Alex Majoli presenta una selezione di ottanta scatti d’autore, molti dei quali esposti per la prima volta al pubblico, realizzati dai maestri della celebre agenzia fotografica a partire dalla fine degli anni Trenta. Le prime immagini, naturalmente in bianco e nero, sono quelle di una serie poco nota di Robert Capa dedicata all’edizione del 1939 del Tour de France: quell’anno, il grande fotografo ungherese naturalizzato americano ricevette dal settimanale Paris Match l’incarico di documentare la gara, ma preferì concentrarsi sul pubblico e sulla sua partecipazione a quello che già allora si andava configurando come una sorta di rito laico.<h2>STORIE DI UOMINI E BICICLETTE</h2> Da quelle storie d’altri tempi – di “quando si correva per rabbia o per amore”, per dirlo con le parole di Francesco De Gregori – il percorso della rassegna conduce al presente o al passato recentissimo, per esempio con gli scatti di Christopher Anderson dedicati a Lance Armstrong e al triste epilogo della sua carriera, con l’esclusione dalle competizioni e la confisca dei titoli per doping. In mezzo ci sono i lavori di altri grandi fotoreporter, da René Burri a Raymond Depardon e al nostro Alex Majoli, e le due serie realizzate dal francese Guy Le Querrec a trent’anni di distanza: la prima nel 1954, a soli 13 anni, al passaggio del Tour nella sua Bretagna natia, e la seconda nel 1985, quando era già un fotografo affermato e venne invitato a seguire la squadra della Renault-Elf durante gli allenamenti invernali. [Immagine in apertura: Riders relax whilst the Tour organisers negotiate with protesting farmers to remove their tractors from the road. Tour de France, 1982 © Harry Gruyaert/Magnum Photos]

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200 anni di fotografia in una mostra a Milano

La natura dà spettacolo nel concorso fotografico della British Ecological Society

Arte e moda nelle foto di Gian Paolo Barbieri 

Alla Galleria Nazionale di Roma l'architettura è donna

La filosofia e la politica degli spazi abitativi è l'interessante argomento al centro della nuova rassegna inaugurata negli spazi della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma. Un progetto complesso per natura e impianto visivo, e nondimeno necessario per riflettere su tematiche urgenti del nostro presente. Curata dall’architetta Izaskun Chinchilla Moreno, e rimandata lo scorso anno a causa della pandemia, la mostra Cosmowomen. Places as Constellations è ospitata fino al 10 ottobre nel Salone Centrale dell'istituzione capitolina, e vede come protagoniste tre imponenti strutture di grande formato ispirate alle sfere armillari – grandi corpi celesti di natura artificiale, creati dall'uomo nell'antichità per determinare la posizione di stelle e pianeti nell'universo.<h2>LA MOSTRA A ROMA</h2> Scelte come simbolo di convivenza, le tre sfere monumentali (nel rendering in apertura) rimandano al Gineceo, all’Onsen e al Parlamento, e rappresentano aspetti specifici relativi al ruolo della donna nel contesto pubblico e privato. Luoghi di socialità, ma anche di segregazione ed esclusione, le sfere sono mostrate ai visitatori come metafore per riflettere sulle relazioni che il “corpo sessuato” intrattiene con lo spazio politico e naturale che lo circonda. Grazie ai settantuno progetti di sessantacinque architette internazionali provenienti dalla Bartlett School of Architecture di Londra, il tema della mostra viene indagato e attualizzato ai nostri giorni. Un “mosaico” di punti di vista eterogenei e tutti femminili, che vuole auspicare la piena integrazione delle donne nel settore professionale e accademico dell'architettura.

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Candidature al via per il premio alla migliore architettura contemporanea della Toscana

L'incredibile installazione domestica nel soffitto del Padiglione di Barcellona

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti