Il corpo umano è da sempre al centro dell'indagine artistica. Dalla paleolitica Venere di Willendorf fino alle più recenti azioni performative, la storia dell’arte è notoriamente costellata di opere ed esperienze nate da ragionamenti sul concetto di corpo: una tematica inesauribile che, soprattutto nella nostra epoca, trova terreno fertile per ulteriori riflessioni.
<h2>LA MOSTRA SUL CORPO A MILANO</h2> È proprio il corpo umano, con tutte le sue molteplici sfumature, il protagonista del nuovo progetto espositivo che, dal 27 ottobre al 30 gennaio, “invaderà” il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-manet-milano-palazzo-reale" target="_blank">Palazzo Reale di Milano</a>. Curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/la-fotografia-di-letizia-battaglia-in-una-grande-mostra-a-venezia" target="_blank">Francesca Alfano Miglietti</a>, la mostra Corpus Domini. Dal corpo glorioso alle rovine dell’anima si presenta come un viaggio nel segno del dialogo tra arte e corpo. Un racconto corale incentrato sulla rappresentazione dell’essere umano, sia attraverso l’esibizione del corpo sia mediante la sua sparizione. 
<h2>LE OPERE E GLI ARTISTI </h2> Con oltre 110 opere esposte – fra videoinstallazioni, sculture, dipinti e fotografie –, sono 34 gli artisti in mostra; tra questi alcune figure iconiche che hanno trasformato il corpo umano in "materia" creativa a tutti gli effetti, come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-femminismo-berkeley" target="_blank">Carol Rama</a> e Urs Lüthi. E poi, ancora, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/mostra-christian-boltanski-bologna" target="_blank">Christian Boltanski</a>, Yael Bartana e Michal Rovner, fino al geniale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/videoarte-mostra-gam-torino-gino-de-dominicis" target="_blank">Gino De Dominicis</a>, che più di altri ha saputo approfondire le dinamiche dell'apparenza e dell'invisibilità. Ad arricchire la rassegna sarà una sezione interamente dedicata a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/morte-lea-vergine-critica" target="_blank">Lea Vergine</a>, critica formidabile che ha dato un contributo essenziale agli studi sulla Body Art. [Immagine in apertura: Urs Lüthi. Low Action Game II, from Placebos & Surrogates, 2001. Resina sintetica, legno, vestiti e parete azzurra con la frase "ART FOR A BETTER LIFE", dimensioni umane. Courtesy: Collezione Paolo Brodbeck. Fotografie: copyright Urs Lüthi & VG Bild-Kunst, Bonn]

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La fotografia di David LaChapelle in arrivo a Napoli

“È certo che LaChapelle influenzerà il lavoro di una nuova generazione... allo stesso modo in cui Avedon è stato il pioniere di ciò che è per noi familiare oggi”. Così nel 1991 il New York Times annunciava il successo del fotografo americano, spalancando le porte alla sua folgorante carriera e predicendone il successo. 
A ben vedere,<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/mostra-david-lachapelle-casa-dei-tre-oci-venezia" target="_blank"> David LaChapelle</a> è infatti per molti l'autore che meglio rappresenta il ruolo dell'immagine (e più specificatamente della fotografia) nella nostra epoca – un'epoca nella quale spettacolo e tragedia, realtà e artificio, si scambiano spesso di ruolo. Gli scatti dell'artista statunitense strizzano l'occhio proprio a questa confusione di significati, lasciando lo spettatore spiazzato di fronte a impalcature visive nelle quali fashion, cultura pop e cronaca convivono. 
<h2>LA MOSTRA DI DAVID LACHAPELLE A NAPOLI</h2> A rendere omaggio alla ricerca del fotografo del Connecticut sarà presto il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/scoperto-tesoro-maschio-angioino-napoli" target="_blank">Maschio Angioino</a> di Napoli, con una rassegna esclusiva studiata appositamente per la città. Saranno quaranta le opere disposte nelle sale dell'antico castello medievale, simbolo del capoluogo partenopeo. Curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-pink-floyd-ono-arte-bologna" target="_blank">ONO arte contemporanea</a>, da Vittoria Mainoldi e da Mario Martin Pareja, e prodotta da Next Exhibition, la mostra – dal titolo David LaChapelle (aperta a partire dall'8 dicembre) – esplora la lunga e fervida parabola creativa dell'autore, sondandone la produzione dagli anni Ottanta a oggi. 
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2> In dialogo con lo spazio ospite, le fotografie puntano i riflettori sui momenti salienti della prolifica carriera di LaChapelle, esaltando temi e caratteristiche stilistiche a seconda dei vari periodi cronologici. Prova ne sono opere come Deluge (del 2007), in cui l'artista re-immagina un diluvio biblico ambientandolo a Las Vegas, e Rape of Africa (del 2009), con la modella Naomi Campbell nel ruolo di Venere in una scena di stampo “botticelliano”. 
In ognuno degli scatti, paure, ossessioni e desideri della società contemporanea si condensano in ambientazioni sgargianti: narrazioni fantasiose che se da una parte attraggono (grazie alla sapiente gestione della composizione e dei colori) dall'altra respingono (forse per timore di sentirci noi stessi parte di quelle scene, soprattutto quando smascherano le peculiarità del nostro tempo). Uno specifico ed esclusivo “capitolo” è dedicato ai negativi fotografici dipinti a mano realizzati negli anni Ottanta, mentre l'artista adolescente esplorava il tema della perdita sullo sfondo della devastante epidemia di AIDS. 
[Immagine in apertura: © David LaChapelle – House at the End of the World, 2005, Los Angeles]

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