Un "branco" di coloratissimi animali per le vie di Trieste

In questi giorni Trieste si sta colorando di bizzarri animali dislocati tra edifici storici, piazze e vie; ma cosa ci fanno branchi di lupi, lumache giganti e coccodrilli a spasso per la città? La singolare invasione di queste creature dalle tonalità sgargianti è parte integrante di Incanto, la mostra, promossa dal Comune di Trieste, che, fino al 17 ottobre, celebra la storica attività del collettivo artistico <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tollegno-cracking-art" target="_blank">Cracking Art</a>, da sempre attento a trasmettere un profondo senso di rispetto verso la natura e i suoi abitanti. 
<h2>LA MOSTRA DI CRACKING ART A TRIESTE</h2>
L’insolito e coloratissimo percorso prende vita grazie a un folto numero di chiocciole collocate tra gli archi e le colonne del meraviglioso Salone degli Incanti per poi dipanarsi fra le strade della città. Ed è così che conigli, pinguini, elefanti, rondini, lupi, coccodrilli, rane e gasteropodi (tutti in plastica riciclata) coabitano, formando un corpus di oltre 120 opere atte a trasformare lo spazio urbano in un museo a cielo aperto. Dall’ex Pescheria in via Riva Nazario Sauro fino alla suggestiva Piazza Ponterosso si articola un itinerario che fa riscoprire – tanto ai suoi cittadini quanto a chi si trova soltanto di passaggio – il centro di Trieste attraverso una lente empatica che porta l’attenzione anche sull’importanza di riconsiderare i luoghi nei quali ci si muove ogni giorno. L’esplorazione del percorso, che tocca sia le piazze principali (come Piazza della Repubblica, Piazza della Borsa, Piazza Cavana, Piazza Verdi e Piazza Hortis) sia alcuni degli edifici simbolo della città (quali la Chiesa di Sant’Antonio Nuovo, l’Hotel Hilton e il Palazzo della Cassa di Risparmio), potrà anche essere affiancata da visite guidate gratuite offerte, ogni domenica mattina, dall’Associazione Guide Turistiche del Friuli Venezia Giulia. <h2>LA STORIA DI CRACKING ART</h2>
Attivo dal 1993, con alle spalle numerose esposizioni in tutto il mondo (fra cui tre partecipazioni, dal 2001 al 2013, alla Biennale di Venezia), il collettivo Cracking Art ha sempre utilizzato l’arte per sensibilizzare il pubblico su questioni delicate come la cura dell’ambiente o la salvaguardia delle specie in via di estinzione. A caratterizzare il modus operandi del gruppo di artisti e ambientalisti è infatti il particolare utilizzo che fanno della plastica, materiale del quale si compongono tutte le loro opere. Il nome stesso del collettivo riflette questa sensibilità, avvalendosi di un duplice significato che allude sia a un atto di rottura nei confronti di approcci standardizzati al fare artistico (dal verbo inglese “to crack”) quanto al termine “cracking catalitico”, espressione tecnica che si riferisce a quella precisa reazione chimica in grado di trasformare il petrolio grezzo in plastica. Come affermano gli stessi artisti sul loro sito: “Cracking è il divario dell’uomo contemporaneo, dibattuto tra la naturalità originaria e un futuro sempre più artificiale. Cracking è quel processo che trasforma il naturale in artificiale, l’organico in sintetico. Un procedimento drammatico, se non è controllato, una scissione che ci mette tutti di fronte a realtà nuove”.
[Immagine in apertura: Cracking Art, Sydney | Australia 2013. Crediti fotografici Cracking Art]

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I giocattoli ecosostenibili di Emanuel Rufo

Ispirato dall’estetica morbida ed elegante delle classiche moto da corsa, l’artigiano e product designer Emanuel Rufo ha recentemente realizzato una serie di giocattoli destinata a far sognare grandi e piccoli. La Wooden Toy Motorcycle è una motocicletta in miniatura realizzata interamente a mano e con materiali completamente sostenibili. 
Seppure sia in scala ridotta, il giocattolo – largo 16,7 cm e alto 9,5 – presenta alcune caratteristiche tipiche delle originali moto professionali, facendo denotare una particolare attenzione ai dettagli propria del modus operandi di Rufo. Prodotto interamente in legno naturale e contraddistinto da finiture in alta qualità, il modellino permette di ruotare il manubrio verso ambo i lati restituendo la sensazione di star muovendo una moto reale. Il giocattolo è inoltre dotato di un piccolo dispositivo mobile che funge tanto da poggiapista (se posizionato centralmente) quanto da supporto laterale qualora si volesse momentaneamente interrompere i giochi.<h2> IL DESIGN SOSTENIBILE DI EMANUEL RUFO </h2> Accompagnata da una confezione appositamente personalizzata, la moto giocattolo è disponibile in tre colori: verde con il numero 22 posizionato lateralmente, blu con il numero 09 e rosso con il numero 53. Ogni esemplare del veicolo ecologico riporta, in fondo, anche un numero di serie che ne attesta l’unicità. La sostenibilità del prodotto è inoltre garantita non solo dal legno certificato FSC ma anche dalle vernici acriliche che lo decorano. [Immagine in apertura: The Racer Wooden Toy Motorcycle project by <a href="https://emanuelrufo.com/" target="_blank">Emanuel Rufo</a>]

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