Il design "magico" di Ettore Sottsass a Parigi

"Ho sempre pensato che il design inizia dove i processi razionali finiscono e dove inizia la magia", sosteneva Ettore Sottsass Jr., architetto, designer e autore fra i più iconici e influenti della sua generazione. A quattordici anni dalla scomparsa, l'eco del suo pensiero e della sua eclettica produzione non cessa di propagarsi, ispirando anche nuovi progetti espositivi. È questo il caso della mostra appena inaugurata al Centre Pompidou di Parigi, che fin dal titolo celebra la "componente magica" del suo lavoro e del suo approccio metodologico. Visitabile fino al 3 gennaio 2022, Ettore Sottsass, L'Objet Magique si concentra su quattro decenni di attività del tre volte Compasso d'Oro, a partire dagli anni Quaranta. <h2>QUARANT'ANNI DI DESIGN FIRMATO SOTTSASS</h2> Adottando un criterio cronologico, il percorso espositivo raccoglie gli esiti di più rilevanti della produzione di Sottsass: il risultato è una presentazione ampia e multidisciplinare, in grado di documentare le tante anime della sua attività. Oltre 400 le opere in mostra, fra disegni, dipinti, oggetti di design, cui si uniscono 500 fotografie e 200 documenti originali d'archivio. Architettura radicale, pittura, scultura, letteratura si intrecciano e ibridano nella parabola di Sottsass, a testimonianza dell'assenza di differenze, nel suo immaginario, fra un oggetto in ceramica, un mobile, un edificio, un'opera fotografica o un testo. In opposizione ai principi della corrente razionalista, in ciascuna di queste "espressioni" Sottsass rilevava l'esistenza di una componente emotiva, parte "di un tutto cosmico". <h2>FOTO E CERAMICHE DI ETTORE SOTTSASS</h2> Attraverso lo spazio concesso all'arte fotografica, la mostra parigina fa inoltre luce su un aspetto forse meno noto della visione di Sottsass, oltre che su una sua grande passione. Strumento d'elezione per conoscere e indagare la realtà, la fotografia, specie se associata alle esperienze di viaggio, era considerata fondamentale per alimentare il suo lavoro e il suo concetto di "pensiero magico". Altro materiale attraverso il quale Sottsass rafforza lo studio sulla funzione rituale e simbolica degli oggetti è la ceramica, alla quale si avvicina nel 1956. Uno dei punti di forza del progetto espositivo è la parziale ricostruzione della personale Miljö för en ny planet/Landscape for a new planet, che si tenne a Stoccolma, nel 1969. Al Centre Pompidou viene riunita per la prima volta la serie di ceramiche monumentali realizzata in quell'occasione; a formarla dischi rossi o blu, impilati uno sopra l'altro, evocativi di tumuli, totem sciamanici o architetture primitive. Sottsass li paragonò a "montagne di terracotta, impossibili da realizzare, impossibili da trasportare, assemblare o utilizzare". [Immagine in apertura: Vista dell'allestimento della mostra Ettore Sottsass, L'Objet Magique. Photo (c)CENTRE POMPIDOU, MNAM-CCI - Audrey Laurans]

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Tutta la bellezza dell’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-immersiva-toronto-gustav-klimt" target="_blank">Gustav Klimt</a> raggiungerà presto Roma per dare il via a un evento espositivo che porterà nel nostro Paese alcuni suoi capolavori prestati da importanti istituzioni quali la <a href="https://arte.sky.it/news/klimt-dipinti-google-arts-culture" target="_blank">Klimt Foundation</a>, la Neue Galerie Graz e il Museo Belvedere di Vienna. 
<h2>LA GRANDE MOSTRA DI KLIMT A ROMA</h2>
A cura di Franz Smola, Sandra Tretter e Maria Vittoria Marini Clarelli, la mostra Klimt. La Secessione e l’Italia sarà ospitata dal Museo di Roma a Palazzo Braschi a partire dal 27 ottobre fino al 27 marzo 2023. A costituire il fulcro dell’intera rassegna saranno 200 opere – fra dipinti, manifesti d’epoca, sculture e disegni – realizzate sia dal grande pittore austriaco, sia dagli artisti a lui vicini. Pezzi forti della mostra: gli emblematici dipinti Giuditta I, Signora in bianco, La sposa, in prestito dalla Klimt Foundation, e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/mostra-ritratto-klimt-rubato-piacenza" target="_blank">Ritratto di Signora</a>, quest'ultimo protagonista di un rocambolesco furto – avvenuto nel 1997 presso la Galleria Ricci Oddi di Piacenza – che ha visto un lieto fine soltanto nel 2019. Attraverso un inedito percorso espositivo si avrà così modo non solo di ripercorrere la vita e la produzione artistica di Klimt, ma anche la storia della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/da-vienna-a-roma-la-storia-della-secessione-in-quattro-tappe" target="_blank">Secessione viennese</a>, movimento di cui lo stesso pittore fu cofondatore. Al centro della mostra anche il rapporto tra l’artista e il Belpaese, meta prediletta di numerosi viaggi.
<h2>KLIMT A PIACENZA</h2>
La Città Eterna non sarà l’unica a celebrare il genio di Gustav Klimt. A omaggiare l’iconico artista sarà anche la città di Piacenza, che il 5 aprile darà il via alla mostra Klimt intimo. Ideata da un comitato scientifico costituito da Gabriella Belli, Lucia Pini, Elena Pontiggia e Valerio Terraroli, l’esposizione toccherà la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi e altri spazi limitrofi. Partendo dalla nota vicenda del trafugamento dell’opera Ritratto di Signora, l’iniziativa coglierà l’occasione per osservare la figura di Klimt attraverso una lente inconsueta, che ne metterà in risalto gli aspetti più intimi e personali. Entrambi gli appuntamenti restituiranno un ritratto a 360 gradi del celebre artista.
[Immagine in apertura: Gustav Klimt, Giuditta, 1901. Olio su tela, 84x42 cm. Belvedere, Vienna © Belvedere, Vienna. Photo Johannes Stoll]

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