Quando si pensa a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/museo-umberto-boccioni-morciano-romagna/" target="_blank">Boccioni</a>, balzano subito alla mente i suoi capolavori più noti, da La città che sale a Forme uniche della continuità nello spazio, simboli di una poetica e di un approccio stilistico ormai delineati. Ma cosa accadde prima? E quale fu il percorso compiuto dall'artista per mettere a punto il proprio linguaggio? Trae origine da questi interrogativi la mostra in arrivo alla Galleria Bottegantica di Milano l'8 ottobre. Curata da Virginia Baradel, in collaborazione con Ester Coen e Niccolò D’Agati, e allestita fino al 4 dicembre, Il giovane Boccioni riunisce una serie di opere datate fra il 1901 e il 1909, analizzando da vicino la formazione dell'artista, i modelli a cui guardò e i maestri che ne influenzarono le scelte.<h2> LA FORMAZIONE DI BOCCIONI</h2> La rassegna avvolge il filo di un decennio fondamentale per la storia creativa di Boccioni, che viaggiò tra Roma, Padova, Venezia e Milano, senza dimenticare il soggiorno parigino del 1906 e il successivo viaggio in Russia, alla ricerca della propria strada nel mondo delle arti visive. Dalla grafica alla pittura, dal disegno all'incisione, le opere selezionate per la mostra rendono evidente l'interesse del giovane Boccioni verso la lezione classica e rinascimentale, alla quale si affiancano modelli ben più recenti, come Balla, Previati e Segantini. Fin dagli esordi, infatti, Boccioni fu animato da un instancabile desiderio di sperimentare nuovi metodi e prospettive sulla realtà, trovando nel passato un punto di partenza per raggiungere inediti traguardi. In particolare la mostra milanese darà risalto ai lavori su carta, opere nelle quali il tratto di Boccioni si fa via via più consapevole e spavaldo, cimentandosi con rese architettoniche e ritratti che sfiorano la caricatura. Riflettori puntati anche sulle tempere commerciali dipinte da Boccioni per motivi soprattutto economici, a riprova della determinazione necessaria ai giovani artisti, allora come oggi, per trasformare la propria passione in un mestiere. [Immagine in apertura: Umberto Boccioni, Trittico. Veneriamo la Madre, 1907-08. Olio su tavola, 27 x 56 cm. Collezione privata]

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Il giovane Boccioni in mostra a Milano | Sky Arte

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Le illustrazioni di Botticelli per la Divina Commedia

Tra il 1480 e il 1495 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, cugino di secondo grado di Lorenzo il Magnifico, commissionò a <a href="https://arte.sky.it/news/botticelli-mostra-mart-rovereto" target="_blank">Sandro Botticelli</a> l'illustrazione su pergamena della Divina Commedia di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-roma-dante-alighieri-vita-nova" target="_blank">Dante Alighieri</a>. La richiesta – che in realtà non venne mai portata a termine dal pittore – comportava la produzione di un disegno per ogni canto del celebre poema. L'obiettivo, insomma, era far “rivivere” il racconto del Sommo Poeta nelle illustrazioni del pittore più rappresentativo del Rinascimento italiano, dando vita a un'opera che sarebbe stata tramandata nei secoli come la summa per eccellenza della cultura letteraria e artistica fiorentina. 
<h2>BOTTICELLI E LA DIVINA COMMEDIA </h2> A “rispolverare” quel maestoso progetto, in occasione delle celebrazioni dell'anno di Dante Alighieri, è oggi la casa editrice <a href="https://arte.sky.it/foto/roma-libro-fotografia-architettura-storia" target="_blank">Jaca Book</a>. Succede con Botticelli. Quadri della Divina Commedia, il pezioso volume che propone ai lettori una selezione dei disegni meglio conservati e più completi di questa che è unanimemente riconosciuta come la più importante “rilettura” dantesca della storia dell'arte. 
Accompagnate dai commenti dell'esperto Quirino Principe, le tavole originali (grandi circa 32 x 47 cm) si offrono agli occhi del lettore come illustrazioni ante litteram: in esse i protagonisti dell'Inferno, del Purgatorio e del Paradiso compaiono grazie al tratto delicato ed espressivo di Botticelli. Si tratta di disegni in bianco e nero, mai conclusi (eccetto la celebre immagine della Voragine infernale che introduce l’opera) ma non per questo meno evocativi. Un tesoro di inestimabile valore, già presentato nel 2004 a Palazzo Strozzi – in occasione della mostra Botticelli e Filippino. L’inquietudine e la grazia nella pittura fiorentina del Quattrocento – e oggi conservato presso la Biblioteca Apostolica Vaticana e il Kupferstichkabinett di Berlino (custode di ben ottantacinque di quelle pregiate pergamene). 
[Immagine in apertura: Sandro Botticelli (1445-1510), Illustrazione de La Divina Commedia, Inferno, Canto XXXI. Berlino, Kupferstichkabinett – Musei Statali © 2021. Foto Scala, Firenze/bpk, Bildagentur für Kunst, Kultur und Geschichte, Berlino]

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