La Belle Époque ritratta da Giovanni Boldini rivive a Bologna

<p>Ah, la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/news-mostra-pubblicita-belle-epoque-collezione-salce-treviso" target="_blank">Belle Époque</a>! Il solo pensare a quello specifico momento storico non può che portarci alla mente immagini e suggestioni ben precise. Nato a Parigi tra la fine dell'Ottocento e il primo decennio del Novecento, quel periodo di grande fermento artistico e culturale europeo ha lasciato un’enorme eredità in termini di opere. Descrivono una società intenta a godersi il più possibile la vita attraverso le scoperte e le abitudini del proprio tempo: un contesto particolarissimo, entrato a pieno titolo nell’immaginario collettivo grazie all'effervescenza di cabaret e luoghi di culto come il Moulin Rouge o a personaggi dal carattere bohémien del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/toulouse-lautrec-e-le-atmosfere-della-ville-lumiere-di-scena-a-monza" target="_blank">Henri de Toulouse-Lautrec</a>. </p><h2>LA GRANDE MOSTRA SU GIOVANNI BOLDINI A BOLOGNA</h2> <p>Fra i vari protagonisti della Bella Époque non si può non citare <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/giovanni-boldini-il-pittore-della-belle-epoque" target="_blank">Giovanni Boldini</a>, celebre pittore ferrarese che, meglio di altri, è riuscito a ritrarre tutto lo splendore degli attori di quel caratteristico fenomeno a cavallo di due secoli. Ed è proprio in occasione del novantesimo anniversario della sua scomparsa – avvenuta a Parigi nel 1931 – che dal 29 ottobre <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/andrea-pazienza-palazzo-albergati-bologna" target="_blank">Palazzo Albergati </a>di Bologna aprirà le sue porte per omaggiarlo. Intitolata <em>Giovanni Boldini. Lo sguardo nell’anima</em>, la mostra si presenta come una importante retrospettiva che pone l’attenzione sia sull’inconfondibile stile di Boldini, sia sui momenti più importanti della sua carriera. Attraverso un percorso espositivo che segue una narrazione tanto cronologica quanto tematica, si avrà così modo di immergersi completamente nelle atmosfere sognanti e nostalgiche dipinte dall’artista: una dimensione sospesa nel tempo, caratterizzata da donne affascinanti ritratte in tutta la loro bellezza.  </p>
<p><h2>OMAGGIO A BOLDINI A 90 ANNI DALLA SCOMPARSA</h2> <p>Al centro della mostra numerosi capolavori (provenienti da prestigiosi musei nazionali), quali <em>La contessa Beatrice Susanna Henriette van Van Bylandt</em>, del 1903, <em>Ritratto dell'attrice Alice Regnault</em>, 1884, <em>Mademoiselle De Nemidoff</em>, o <em>La camicetta di voile</em>, datata intorno al 1906. Ad arricchire l’intera rassegna, curata da Tiziano Panconi, sarà anche il dialogo con alcune opere di artisti contemporanei di Boldini. Visitabile fino al 13 marzo, l'antologica rientra nel programma celebrativo promosso a novant'anni dalla morte dell'autore. </p> <p>[Immagine in apertura: Giovanni Boldini. <em>Ritratto dell'attrice Alice Regnault</em>, 1884. Olio su tela, 102x84 cm. Collezione privata. Courtesy Museo Archives Giovanni Boldini Macchiaioli]</p>

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<p>Così come per l'arte visiva, anche la musica è un libro pieno di pagine mai completate. Lo sa bene Roberto Ottolino, che con la sua ultima fatica letteraria ha deciso proprio di soffermarsi sugli aspetti meno noti di questa disciplina. Protagonisti del suo recente volume, uscito in libreria per <a href="http://www.arcanaedizioni.com/#home" target="_blank">Arcana</a>, sono infatti dischi postumi, brani incompiuti, misteriose sparizioni, ambiziose iniziative mai portate a termine: insomma, una miriade di figure e progetti “sepolti” dal tempo, caduti nell'oblio o “schiacciati” dal peso della narrazione ufficiale.  </p>
<p><h2>RACCONTI DI MUSICA PERDUTA</h2> <p>Sono tanti i casi presi in esame all'interno di <em>Ghost notes</em>: dalla reunion impossibile dei <a href="https://arte.sky.it/news/libro-beatles-documentario-get-back" target="_blank">Beatles</a> (avvenuta quattordici anni dopo la morte di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/john-lennon-documentario-ultimo-anno-vita" target="_blank">John Lennon</a> per mezzo di un vecchio nastro) all’incredibile esperimento tentato dai <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-4-agosto-pink-floyd" target="_blank">Pink Floyd</a> (ovvero registrare un intero album senza utilizzare strumenti musicali); dal genio insospettabile di Vittorio Camardese (misconosciuto musicista lucano capace di rivoluzionare senza accorgersene la storia della chitarra), al singolo capolavoro degli Steely Dan cancellato per errore, che riaffiora forse dopo quarant’anni su una strana audiocassetta ritrovata per caso. </p> <p>E poi ancora l'ultimo disco di Lucio Battisti, l’assurda vicenda del contrabbassista Henry Grimes (svanito da un giorno all’altro e riapparso improvvisamente dopo trentacinque anni) e molti altri fenomeni – tutti in bilico fra mito, leggenda e studio di registrazione.</p><h2>LE PAROLE DI ROBERTO OTTOLINO  </h2></p>
<p>“<em>L'idea di 'Ghost Notes' nasce dall'amore per la buona musica, ma anche dalla curiosità di non volersi accontentare dei soli 'classici'</em>", ha spiegato l'autore del volume. "<em>Spesso nelle pieghe di progetti incompiuti, imperfetti, magari snobbati dal pubblico e dalla critica, si nascondono spunti, intuizioni e idee che permettono di mettere meglio a fuoco la parabola artistica dei grandi musicisti: un percorso che non può essere composto solo da capolavori ma anche da esperimenti, tentativi, magari errori, che vanno accolti con rispetto e visione sistemica</em>”.  </p>
<p><h2>DAL PODCAST AL LIBRO</h2> <p>“<em>Il progetto è nato innanzitutto sotto forma di podcast, per raccontare episodi poco noti accaduti in studio di registrazione alternando alle parole l'ascolto delle esecuzioni originali</em>”, continua Roberto Ottolino. “<em>Al nucleo originale, composto dalla reunion postuma dei Beatles con 'Free as a Bird', dall'album incompiuto dei Pink Floyd 'Household Objects' e dal singolo perduto degli Steely Dan 'The Second Arrangement', si sono uniti successivamente diversi racconti che hanno preso nel tempo la forma di un progetto integrato: oltre al podcast anche il libro e prossimamente una serie di esibizioni dal vivo, a metà fra reading e performance</em>”.  Un affresco capace di svelare un'altra storia della musica, non meno autentica rispetto a quella realmente accaduta.  </p>
<p>[Immagine in apertura: photo by Namroud Gorguis on Unsplash]</p>

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