Il Gran Diamante di Toscana torna a incantare Firenze

Correva l'anno 1444 quando Cosimo il Vecchio commissionò a Michelozzo il progetto per la nuova dimora privata della famiglia, da costruire sull'attuale via Cavour, nel cuore di Firenze. Prese così avvio la lunga storia di Palazzo Medici Riccardi, che fra alterne vicende e passaggi di proprietà è giunto fino a noi nella forma di prestigiosa sede museale. A fare luce sulle pagine meno conosciute del passato di questa istituzione è il ciclo espositivo Cammei, il cui secondo appuntamento è Il Fiorentino. Il Gran Diamante di Toscana. Visitabile fino al 26 gennaio prossimo, l'esposizione accende i riflettori sul meraviglioso gioiello del Granduca di Toscana, misteriosamente scomparso agli inizi del XX secolo, e ricreato per la prima volta, con dovizia di particolari, in occasione di questa mostra.<h2>LA STORIA DEL GRAN DIAMANTE DI TOSCANA</h2> A fornire lo spunto per la mostra è stato il recente restauro del ritratto di Cosimo II Medici, dipinto da Domenico e Valore Casini e di proprietà delle <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-miglior-museo-mondo" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a>. Morto esattamente quattrocento anni fa, proprio il Granduca aveva regalato alla consorte, Maria Maddalena d’Austria il cosiddetto "Diamante fiorentino". A testimoniarlo sono alcune raffigurazioni dell'Arciduchessa, che la vedono indossare questo ornamento d’eccezione. Contraddistinto dalle notevoli dimensioni e dal color giallo citrino, era considerato, nel XVII secolo, la seconda gemma al mondo, subito dopo quella dell’imperatore Moghul. A Firenze giunse nel 1601, quando Ferdinando I de’ Medici lo acquistò dal conte di Montesanto; nelle mani dell'artigiano veneziano, residente in città, Pompeo Studendoli, venne lavorato fino ad acquisire una forma a mandorla, con taglio a doppia rosa di nove lati e 127 faccette. Da ultimo venne quindi fissato all'interno di una sfarzosa montatura a pendente. Rimase di proprietà dei Medici fino al passaggio della Toscana ai Lorena. Il Fiorentino prese quindi la via di Vienna, ma nel 1918, per effetto del crollo dell’impero asburgico e dell'esilio dei gioielli della corona d’Austria in Svizzera, si persero le sue tracce.<h2>LA MOSTRA A PALAZZO MEDICI RICCARDI</h2> Fra i più preziosi e rari gioielli dei Medici, il Gran Diamante o Blocchetto di luce è stato recentemente riprodotto per la prima volta al mondo, in zirconia cubica, nella bottega artigiana orafa di Paolo Penko. Questo esemplare, esito di una scrupolosa ricerca iconografica e sulle tecniche antiche, costituisce il fulcro della mostra allestita fra le sale museali di Palazzo Medici Riccardi. Ha osservato il curatore della mostra, Carlo Francini: "Quello che mi preme di più come responsabile dell'Ufficio Firenze Patrimonio Mondiale e rapporti con UNESCO è valorizzare l’attività artigianale di altissimo livello portata avanti da Paolo Penko, in rappresentanza di tutto il mondo dell’artigianato artistico (...). Abbiamo ricostruito il diamante scomparso con un atteggiamento di archeologia sperimentale, servendoci delle fonti in nostro possesso, e lo abbiamo reinserito nel suo contesto storico originario, insieme ai documenti che lo menzionano e i protagonisti di questa storia, i Medici". Il progetto espositivo include infatti testimonianze documentarie di grande rilievo, come disegni, inventari medicei e documenti d’archivio vari. Esposte anche le lettere in cui il diamante venne presentato al Granduca Francesco I nel giugno 1579, nelle quali è definito come “la più bella cosa che venisse d’Asia giamai”. 
[Immagine in apertura: Paolo Penko, Replica del diamante Fiorentino, Penko Bottega Orafa, Firenze, 2021. Zirconia cubica giallo pallido, argento 925‰ dorato con oro 750‰, 182 diamanti per un totale di 6,10 carati]

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Milano ricorda Giovanni Gastel con due mostre

A quasi un anno dalla sua prematura scomparsa, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/morte-giovanni-gastel-fotografia" target="_blank">Giovanni Gastel</a> viene ricordato dalla sua amata Milano con ben due rassegne espositive. Grazie a una padronanza estrema del mezzo fotografico, unita a una sensibilità fuori dal comune, nell’arco della sua carriera Giovanni Gastel è riuscito a immortalare alcune icone del nostro tempo, catturandone l’essenza. Con l'intento di ripercorrere la carriera del celebre fotografo, la Triennale di Milano inaugura oggi, 1° dicembre, due mostre visitabili fino al prossimo 13 marzo. Come afferma il Presidente dell’istituzione meneghina, Stefano Boeri: “Giovanni Gastel è stato un sofisticato ritrattista del mondo. Non solo visi, ma corpi, mode, gioielli, tessuti, ambienti. Con un sorriso, faceva sembrare facile il gesto infallibile e preciso di un grande fotografo. Il suo lavoro si è intrecciato più e più volte con i percorsi di Triennale, cui aveva regalato idee, progetti e ispirazioni. Con queste due mostre la nostra istituzione rende il primo doveroso omaggio a questo genio generoso e scanzonato che Milano e l’arte hanno perso, troppo presto”.
<h2>I RITRATTI DI GIOVANNI GASTEL ALLA TRIENNALE DI MILANO</h2>
Si intitola The People I Like la rassegna che, in collaborazione con il museo MAXXI di Roma, pone l’attenzione sui numerosi incontri che hanno caratterizzato la vita professionale di Gastel: un corpus di oltre duecento scatti restituiscono al pubblico i volti e i sogni di alcuni dei più influenti personaggi del mondo dello spettacolo, dell’arte, della musica, dello sport e della politica. Fra i tanti soggetti spiccano figure come Barack Obama, Bebe Vio, Vasco Rossi, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ettore-sottsass-design-centre-pompidou-parigi" target="_blank">Ettore Sottsass</a>, Monica Bellucci, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-roberto-bolle-giovanni-gastel-milano" target="_blank">Roberto Bolle</a> e il critico <a href="https://arte.sky.it/news/libro-germano-celant" target="_blank">Germano Celant</a>. A cura di Uberto Frigerio, l’esposizione mira a rivelare non solo l’identità dei soggetti immortalati ma, soprattutto, la loro interiorità attraverso una serie di immagini in grande formato perlopiù in bianco e nero.
<h2>LA MOSTRA DI GASTEL DEDICATA AI GIOIELLI</h2>
Parallelamente all’esposizione di ritratti, la Triennale di Milano ospita anche un’altra iniziativa dedicata alla memoria del grande fotografo: I gioielli della fantasia. Realizzata in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-fotografia-piazza-cinisello-balsamo-mufoco" target="_blank">Museo di Fotografia Contemporanea</a> di Cinisello Balsamo, la rassegna presenta uno dei primi lavori che hanno contribuito alla notorietà di Giovanni Gastel. Si tratta di un progetto commissionato nel 1991 dalla Daniel Swarovski Corporation per un libro e una mostra di gioielli del XX secol, entrambi curati da Deanna Farneti Cera. Al centro del progetto espositivo ci sono venti fotografie nelle quali i gioielli vengono immaginati e reinterpretati dallo sguardo di Gastel, affiancando la preziosità delle gemme con la bellezza dei corpi che le “indossano”. Concepita come una mostra itinerante (che per sei anni ha fatto tappa in importanti musei di arte applicata quali il Victoria and Albert Museum di Londra o il Museum Bellerive di Zurigo), l’esposizione si avvale della generosa donazione che il fotografo Lanfranco Colombo ha fatto alla Regione Lombardia. [Immagine in apertura: Giovanni Gastel, I gioielli della fantasia, 1991. Dal progetto della Daniel Swarovski Corporation © Eredi Giovanni Gastel - Regione Lombardia / Museo di Fotografia Contemporanea, Milano-Cinisello Balsamo]

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