Un viaggio immersivo nelle fantasie di Gustav Klimt

Dimenticate il consueto quadro appeso alle pareti del museo: il futuro dell'arte si prospetta sempre più fluido e immersivo. Provocazione? Forse, o forse no! A suggerire questo scenario sono infatti le numerose rassegne multimediali che fioccano a gran velocità in ogni angolo del globo: progetti virtuali dai quali lasciarsi trasportare, vivendo la fruizione artistica come spettacolo, esperienza estetica e sensoriale senza barriere. 
Dopo i progetti dedicati a Frida Kahlo (nelle sale del <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-immersiva-frida-kahlo-messico" target="_blank">centro culturale Frontón México di Città del Messico</a>) e a Salvador Dalí (protagonista presso la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-salvador-dali-cattedrale-immagine-firenze" target="_blank">Cattedrale dell'Immagine di Firenze</a>), un nuovo maestro dell'arte mondiale sarà presto mostrato al pubblico grazie a un evento all'insegna della spettacolarità. Succede a Toronto, dove una squadra di artisti ed esperti di nuove tecnologie è attualmente al lavoro su Immersive Klimt Revolution: l'appuntamento che mira a condurre i visitatori nell'universo dorato del celeberrimo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/gustav-klimt-fumetto-otto-gabos" target="_blank">artista austriaco</a>. 
<h2>GUSTAV KLIMT IN VERSIONE DIGITALE</h2> Regista di questa sorprendente operazione è l'italiano Massimiliano Siccardi, già a capo della spettacolare mostra <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/mostra-van-gogh-toronto-drive-in" target="_blank">drive-in dedicata a Vincent van Gogh</a>. Visitabile a partire dal prossimo 21 ottobre, la rassegna sarà ospitata negli ampi spazi di un ex magazzino (uno stabile un tempo parte della tipografia della Toronto Star). È qui che migliaia di schizzi, capolavori e racconti sulla Vienna di fine Ottocento saranno proiettati sulle pareti e sul pavimento, occupando una superficie incredibilmente vasta. L'effetto promesso è quello di un ambiente multisensoriale nel quale “fluttuare” liberamente, per conoscere la vita e la produzione di Klimt da una prospettiva decisamente inconsueta. 
Presentate al pubblico grazie a proiezioni iper-definite e cangianti, le opere del famoso pittore (tra le quali il maestoso Albero della vita e il leggendario Bacio) saranno accompagnate dalle note del musicista Luca Longobardi, chiamato a rendere l'experience ancora più coinvolgente e adatta a ogni tipo di pubblico. 
<h2>LE PAROLE DI MASSIMILIANO SICCARDI</h2> “'A ogni epoca la sua libertà'. Parafrasiamo il famoso manifesto culturale della Secessione, proprio per sottolineare che l’azione artistica è rivoluzionaria”, racconta Massimiliano Siccardi, curatore del progetto (prodotto da Visioni Eccentriche e Lighthouse Immersive). “Ho condiviso con Luca Longobardi e Vittorio Guidotti l’idea che attraverso questo lavoro su Klimt anche noi potessimo operare una cesura con il passato, portando l’installazione immersiva verso nuovi territori. L'obiettivo del progetto è offrire al pubblico una compiutezza espressiva, visuale e musicale dove il fluire della narrazione è sostenuto da un concetto molto forte: l’opera d’arte generata da un’altra opera d’arte necessariamente ne rompe i margini, ma ne consolida le fondamenta, ri-mediandola per portarla a compimento nel nostro tempo”.

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Il volume fotografico che apre gli occhi sul tema della siccità

“La crisi climatica in atto negli Stati Uniti e nel mondo è tutto sommato facile da fotografare, i fenomeni sono vistosi e spettacolari. Un'alluvione, un allagamento, un uragano o la desertificazione di un'area ampia hanno una loro evidenza, ma quell'evidenza appartiene alla cronaca. La parte difficile è un'altra: documentare i suoi effetti sulla mente e sull'anima degli esseri umani, la loro relazione con gli ecosistemi compromessi. Daria Addabbo è riuscita a portare su una dimensione emotiva l'esperienza americana della crisi climatica, il fatto di sperimentare nell'arco di una vita cambiamenti che appartengono alle ere geologiche”. 
Non potrebbe scegliere parole più calzanti Ferdinando Cotugno, autore della premessa di Acque d'America, il libro di fotografia che documenta con immagini (e parole) la violenta antropizzazione dei territori interni dell'ovest americano, il loro sviluppo urbano senza freni e la conseguente trasformazione di fiumi e valli in deserti d'asfalto. 
<h2>VIAGGIO NEL PROFONDO WEST</h2> Edito da <a href="https://arte.sky.it/foto/roma-libro-fotografia-architettura-storia" target="_blank">Jaca Book</a>, il volume riunisce più di ottanta foto di grande impatto: sono paesaggi desolati, colossali edifici di cemento costruiti su un manto di terra secca, enormi dighe artificiali. E poi, dall'altro lato, campi da golf e ville californiane con piscine extralusso. Le foto scattate da Daria Addabbo (già autrice del <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-fotografia-francesco-guccini" target="_blank">volume dedicato alle “stagioni” di Francesco Guccini</a>) giocano proprio su questa ambigua dicotomia, indagando i paradossi di un territorio, gli Stati Uniti, dove agiatezza e noncuranza si incontrano spesso senza soluzioni di continuità. 
<h2>LE PAROLE DI ALESSANDRO PORTELLI</h2> Scattate principalmente in California, Arizona, Nevada, Oklahoma, New Mexico e Texas, le foto comunicano attesa, smarrimento, confusione e cecità. A rendere ancora più esplicito il messaggio del libro sono le parole di Alessandro Portelli: un ragionamento sull'acqua suddiviso in quattro capitoli, che mescola livelli simbolici, culturali, politici ed economici. Nelle sue riflessioni l'acqua scorre “senza sforzo, libera da impedimenti”. E invece... E invece l'acqua, in questi territori, è imbrigliata in acquedotti, sbarramenti e dighe, espressione piena del dominio dell'economia sulla natura. Una narrazione, in tempo reale, di un declino che spaventa e che coinvolge tutti. 

[Immagine in apertura: courtesy Daria Addabbo]

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